Miyashiro Teatro de Bonecos

O TREM DE JOHN CAGE

2012-02-27T08:18:00.001-03:00

Janete El Haoli- agência UEL

Aqui no RADIOFORUMBR, um rádio blog que toca música contemporânea, sound designs, paisagens sonoras, trilhas de teatro, dança... coordenado por uma equipe, mas principalmente pela Janete El Haoli, a quem tive a sorte de assistir sua inusitada defesa de doutorado na USP. Aqui "O Trem de John Cage"de Tito Gotti. São três percursos registrados, uma viagem sonora que vai nos tomando, envolvendo.Ouça AQUI e aproveite para embarcar em outros passeios.

TRUKS REPORT

2012-02-22T17:40:00.001-02:00

Qual o tecido da imaginação? ZOOILÓGICO, S. Bernardo do Campo-SP, 2012

O que você diz diante do espelho?Frases como: "vou chegar lá"(?), "vencerei"(?), ou, "meus inimigos hão de lamber minhas pegadas" (Afe!)...Ótimo! E quando chegar lá, quando venceres e teus inimigos descobrirem que teu desodorante podólogo é ótimo? É uma questão retórica, pois não sei bem se cheguei onde queria estar, não venci coisa alguma e não desejo a derrota dos meus inimigos a quem só quero uma saudável distância e que encontrem outros inimigos mais empenhados que eu. Enfim, o fato é que para quem não soube agora empresto meu talento e energia para a cia. Truks de São Paulo, um grupo de animação de bonecos a quem respeito, desde os anos 80, quando nem imaginava ascender ao sacro tablado, quanto mais insuflar vida a imagens inertes feito um demiurgo anacrônico.

Robson em ZOOILÓGICO, fixando suas máscaras, invocando pequenos deuses inauditos, antes do espetáculo.

Estou na Truks para preencher minhas deficiências. Essas deficiências são habilidades que admiro em outros artistas e que até agora não estava obtendo êxito em conseguir. São atitudes prazerosas, algo que motivou-me no início e aos poucos fui perdendo. Algo que fazia parte do meu atuar e foi castrado por direções e métodos exógenos do bem-viver. Uma adorável atriz, Maria Bozzanigo uma vez disse: (...) não é possivel invocar a dor psíquica toda vez que for interpretar um drama, é preciso preservar o núcleo onde reside sua individualidade."

Robson e Henrique Sitchin em ZOOILÓGICO.

Qual é a função do ator?Hahaha!Pronto respondido.Para que dar respostas? O ator não busca soluções, não tem ferramentas para essa função. Não adere à verdade. Pois nem ele acredita na sua mais confiavel fala. O ator tem os meios da fraude, a mais divertida e cômica fraude. Lágrimas de crocodilo; ora, substitua o crocodilo por uma bela rapariga: heis a verdade?A Truks tem essa retumbância emocional, esse golpe no peito. Seria a trilha sonora emprestada de filmes hollywoodianos? Seriam os hot-subjects do menor abandonado? Criança com déficit de atenção? Biografia de um imigrante refugiado da guerra? Mas e o ator dentro desse debate do indivíduo massacrado? Como produzir a verdade na animação de bonecos diante do desmascaramento dos apelos dos filmes de Spillberg?

CIDADE AZUL ainda na caixa

.Ao ator cumpre viver, questionar cabe ao estudioso, acadêmico, ao douto. O príncipe budista é alvejado pela seta em plena guerra, cercado de cuidados, vivo, deseja saber quem lançou a flecha mortal, qual sua motivação, por quê a seta não atingiu outra pessoa... fosse o príncipe um ator, faria o registro da visão de sua trajetória até atingir seu corpo, da dor pungente e pediria celeridade nos curativos...Fazer rir, fazer chorar, calar as pessoas e fazê-las ponderar... nem que seja ponderar sobre uma inverdade.

Neguinho esperando para entrar na CIDADE AZUL

STAND FOR ANYTHING

2012-01-28T16:46:00.001-02:00

Enquanto as idéias não vem, na velha condenação que o pai/patrão impôs à humanidade... fato é que não tenho postado nada por aqui, certo. Estou aprendendo, aprendendo muito. Se para aprender é preciso ouvir, ouvir e deixar para falar depois. Estou em São Paulo, com nada de acesso a rede, muitas vezes sem câmeras para registrar momentos como agora, num shopping, cercado de crianças gritando "começa, começa...". Estou trabalhando numa companhia de teatro de bonecos, de renome, ainda batalhando pelo espaço, como um iniciante, eu, um verdadeiro iniciante; já que o método de trabalho dista diametralmente do meu. Não direi que é um grupo grande já que grande é algo como o circo do sol. Mas é um grupo maior que eu, com mais problemas, com maior movimentação de dinheiro... pronto. O espetáculo vai começar, as pessoas estão entrando. E vou pedindo desculpas aos meus fiéis leitores, prometendo em breve, alguma conclusões sobre o mercado, a arte e...as consequências de tudo isso nas minhas costas!

O EX- LIVREIRO DOADOR DE IDÉIAS

2011-11-16T23:13:00.001-02:00

E nesta quarta pós feriadão a Cris Oliveira dá a dica da palestra do Zé Luiz Goldfarb...quem?O cara foi o dono da Livraria Belas-Artes!!!! Ele é um figura. Contou coisas da livraria e minha cabeça foi se esparramando de memórias, a Belas-Artes era passagem obrigatória das idas à avenida Paulista. Comprei muito álbum de histórias em quadrinhos, acho que foi lá que comprei O Mahabharata na versão do Jean Claude Carriére, da Brasiliense... Certa vez eu fui cambista e a grana que ganhei do ato contravencional eu torrei num "As Aventuras de HP e Giuseppe Bergman"de Milo Manara, sobre um cara comum, com todos os bias cognitivos, todos os erros de julgamento, que é contratado para viver uma AVENTURA que seria registrada pela empresa contratante; a história era da década de 80 ou 90, Big Brother era uma ameaça e o trampo de cambista foi uns ingressos que ganhei de um Alto executivo de um banco japones para um evento no MASP. Pedi um e ganhei uns dez convites, o que fiz, fiquei na bilheteria vendendo os convites. Faturei o equivalente hoje a R$150,00!!!Visitava a Livraria Belas Artes desde os 13 anos. Engraçado que logo ali tinha o Bar Riviera, o point da Rê Bordosa (alguem se lembra?). Só entrei no Riviera no seu ocaso. aos 13 anos ia nas duas Belas-Artes: livraria e cinema. Talvez pela conjunção de espaços culturais (foi nessa época que o termo surgiu), talvez pelo mero cruzamento de avenidas, talvez pelo bar em si; as tribos povoavam a região e por conseguinte a livraria. Foi lá que tive minha primeira experiência de convívio com a diversidade sexual: sapatas, homos, e outras categorias bacanais inacreditáveis! Sem crise, passantes... coloridos e brilhantes.

TEATRO EM CASA

2011-11-12T20:53:00.001-02:00

Na quinta-feira, 20h. apresentei o LUVAZINE na garagem de casa. Pusemos bancos, cadeiras, servimos tubaína e compareceram 28 pessoas. A Luciana, com síndrome de eventos do facebook, temeu que a rua Xingu fosse invadida pela turba. Não sendo uma pré-adolescente gracinha, não temi por isso. Aguardava por 100 pessoas tendo convidado algo em torno de 300. Queria reviver os tempos de Ridimunho Mindim, como um baile de formatura perfeito, mas o equipamento me pegou: cd player enguiçou, troquei pelo macbook, um trambolho atras da cabine; o headset não parava na cabeça e os refletores à luz de velas resolveram queimar tudo antes do tempo escurecendo as cenas um pouco depois da metade da peça.Outra coisa que quebrou minhas pernas é que faltou-me presença de espírito! Quando saí de Bauru era mordaz e implacável nas críticas, era jovenzinho e não media as palavras. Depois de Curitiba, uma terra onde qualquer escriturário se comporta como coronel, perdi uma parte da velocidade do pensamento, de tanto segurar o tigre!! Outra desvantagem mental de Curitiba é a incrivel falta de inimigos, mas inimigos fiéis e cortezes, que comparecem nos duelos, provoca um buraco na mente da gente!!! O inimigo curitibano é desleal, predador sem a menor admiração pelo adversário. Para falar bem é preciso, malhar a conversa, opinar, ouvir e opinar! Lugares em que opinar é má conduta produz uma gente pacata, reservada e mal humorada. Teatro assim é difícil! Na apresentação, com algumas cenas novas que dependiam da minha eloquência desgastada, ficaram prejudicadas. Espero recuperar a velha mordacidade bauruense...Outra coisa inusitada que percebi foi a estranha conjunção de mulheres bonitas, inteligentes e why not: gostosas; assistindo o espetáculo. Tinha homem, claro! Maridos, crianças. Mas foram as mulheres que se manifestaram positivamente. Um ou dois homens vieram opinar sobre o espetáculo. Em Curitiba era o contrário. Uma maioria masculina expressava-se mais.…................... TECNOLOGIA DA BELA ARTE DE ATUAR...............Para ser músico é preciso aprender a tocar um instrumento e algo mais. Ninguém diz : “dá esse violão ae que eu vou tocar!”Para ser malabarista, equilibrista, trapezista é preciso treinar. Ninguém diz: “que fácil vou tentar!”Já o teatro não. Para atuar basta entrar para um grupo, escola e em seis meses a pessoa estará suando frio a beira de um palco prestes a dar seu salto mortal diante da massa antropofágica, doida pelo seu tropeço que pode acontecer ou trocar pela coroa da glória celestial do aplauso convicto do bom desempenho. Embora seja uma “arte acessivel” aos poucos o ator vai percebendo que existe alguns aparelhos, gadgets, softers a ser adquiridos para melhorar a performance da sua arte. E que sem esses instrumentos, acessórios complementares a arte vai ficando ultrapassada, cansada, feia por fim.

NOVEMBRO, SEMPRE EM FRENTE, SEMPRE CORRENDO!

2011-11-06T00:23:00.002-02:00

Em 2009 sai de Curitiba para São Paulo, Shopping Eldorado, para fazer o teste para Charlie & Lola. Eu rodei e o mais inexperiente com bonecos, o garoto iniciante no mercado dos castings levou o trampo. Pretendia aprender o que seria uma produção comercial, de royalties, a linguagem pedagógica e de consciências correta para lidar com crianças, correta para pais workalcoholics que passam pouco tempo com os filhos e são tomados da paranóia de perdê-los... Pais que obrigam baby-sitteres a vestir aventais, jalecos, como enfermeiras para evitar o germe da favela. O mesmo germe que deve estar inoculado na professora, ou na cozinheira que faz o jantar da família.Agora em 2011 mandei meu currículo para um cia. de Parati. Não fui aceito, mas tive a educada promessa de ter o currículo arquivado, no caso de precisarem de alguém com experiência. Isso indica que outro candidato cru, sem a menor noção de manipulação, sem inquietação... de solicitações salariais menores foi aprovado para o trabalho. Novamente, o meu projeto para esse serviço seria o aprendizado.Ninguem é tão completo que não precise de se alimentar de novas informações, mesmo no ambiente dos trabalhos semelhantes muito há de se aprender com os concorrentes. E por considerar que sou um concorrente, talvez, jamais venha a conseguir trabalhar dentro de outra companhia maior. Por falar em trabalho, acabo de ser excluido da programação de uma instituição (hhh) de Bauru. Estava tudo certo, quando o produtor saiu de férias (!!), a substituta argumentando desconhecer o trabalho dispensou nossa cia. Para isso bastava acessar este blog, ou simplesmente o material enviado... ou talvez presenciar os eventos selecionados pelo Sesc São Paulo, onde uma cia. me citou durante uma palestra por um "ótimo trabalho". Daí continuo um estrangeiro na minha própria cidade. Eita vida no campo!Para compensar, vou tornar a casa dos meus pais em teatro. Especificamente a garagem. Quinta-feira apresento LUVAZINE, uma das peças do repertório. Era algo que fazia bem feito ante de sair daqui: o Teatro do Tatame e o Ridimunho Mindim. Tem pessoas que jamais esqueceram. Agora será o Teatro da Rua Xingu. Vamos lá fazer direito, como se deve fazer o teatro feito com arte.Também estou trabalhando em outra marionete, com mais articulações, de madeira. Por isso cada pedacinho leva o dia inteiro para ser feito; porque além de entalhar tem que se ajustar com outro pedaço, daí a demora.CASE EMPRESARIAL: SOCIEDADES EMPÁTICAS.Ontem tivemos uma reunião tensa na empresa. O fulcro da Miyashiro Teatro de Bonecos, que é uma empresa pequena, muito menor que uma micro, portanto ágil e criativa. Criatividade e execução eficaz: ninjas dos bonecos!!! Porem a outra parte da sociedade havia esquecido isso, estava vacilando na pesquisa e desenvolvimento de projetos. É dificil desacomodar, instigar a equipe sair da zona de conforto. Tudo insulta, tudo provoca, tudo é agressivo quando se convoca para sair da letargia e tocar a empresa para frente. De um lado a empresa que funciona, estoque no limite, funcionários a beira de um ataque de nervos, cronogramas cumpridos no último minuto. Do outro o diretor amigo dos funcionários de braços cruzados, máquinas embrulhadas no plástico, tudo parado, limpo, novo, com potencial mas improdutivo, ou pouco produtivo. Ao convocar a outra parte a cumprir a demanda (incrível) o debate descamba para o lado moral, debates sobre competência, capacidade, emotividade, vitimização!!! O inferno!Como despertar as áreas eclipsadas da empresa e fazê-las produzir? Enigma do capital!

CANSOU?

2011-11-05T02:22:00.002-02:00

Esta é uma canção para aqueles que se ajoelharam diante de seus inimigos.Este é um desenho para aqueles que tiveram todas as portas fechadas.Este é um poema para aqueles que ouviram somente não.Este é um livro para aqueles com dedos apontados diante de siEste é um filme para aqueles que todas as noites ouvem o doer dos amados.Este é um balé para aqueles que apesar de armados sentem-se fracos e desprotegidos.Este grito é para aqueles cujo lamento é mudo.Este teatro é para todo o sofrimento de um corpo infantil.Este choro é para aqueles que não se importam mais.Esta mão é para aqueles que desistiram.A inclemência é uma das patas da vida.Um cão com firme propósito de sangrar suas vítimas.Aproxima, morde, afasta, aproxima novamente...A vida é uma estranha contradição.Todos aprendem a lutar, ...mas viver depende da renúncia em enfrentar.Lutar é um ato contra a vida. Proteger os mais fracos é antinatural.Amar é contra a lei. Não ha amor sem enfrentar o destinoLutamos sempre pelos outros, nunca por nos mesmos.Portanto lutar pelo objeto de desejo sem perecer se chama arte.

O VALOR DA ARTE / HOW DOES ART WORTH?

2011-10-20T21:50:00.000-02:00

Como cotar o valor de uma obra de arte?Como calcular o valor de um espetáculo?Hoje, valor médio de um espetáculo de teatro de bonecos, com uma equipe de no máximo 3 pessoas, após a crise de 2009 e em meio a recessão de 2011 é de R$1.500,00, em Curitiba. Mesmo através de captação de dinheiro via Lei de Incentivo, o valor de mercado é algo em torno disso. Estou falando de uma pequena companhia que diante da pureza de seus objetivos, em algum momento decide que não vai mais buscar “mamar nas tetas do governo”; que “vai andar sobre as próprias pernas” etc.Desmamar e aprender a andar, para uma cia. Teatral é mais traumático que se pensa. Talvez pela grande oferta de espetáculos gratuitos oferecidos pelo governo municipal, as creches e escolas públicas não compram mais os espetáculos. O dinheiro arrecadado dos pais, ironia, costuma ser gasto em passeios ao cinema, parques de brinquedos, museus até jogos de futebol. Ainda assim, nesse ambiente de desvalorização do produto teatral de pequeno porte, artesanal, familiar em que o artista reune habilidades de confecção, atuação , administração e quiçá musical e de dança! Para suplantar a concorrência, as novas companhias reduzem o preço para escolas particulares, aniversários e outros eventos, algo em torno de R$100,00. Em 1999 até 2000, cobrava R$350,00 para uma apresentação em escola particular ou aniversário, mas desse mercado não vinha minha renda principal. A prefeitura de Araucária compra espetáculos por R$500,00, há pelo menos cinco anos. Ano passado recebi R$100,00 por uma atribulada apresentação num aniversário, substituindo uma cia. de Guaraqueçaba; um colega da Cia. Fio Mágico tentou vender a R$100,00 meus espetáculos, valor em que seria deduzida a sua parte de venda. Agora nesse semestre, sem maior avaliação das cotações, cobrei R$100,00 por cada apresentação em duas escolas de Bauru. Mas o valor de mercado não era R$1.500,00??? Ao propor esse valor perguntam se não faria o espetáculo de graça, como se o teatro fosse um lazer, um hobby, como se fizesse uma pipa, um estilingue no fundo do quintal, e pudesse presentear as crianças da escola de uma diretora (esse sim, nobre trabalho pago, ainda que não reconhecido o seu devido valor!). Pois essas diretora, professora que luta pela valorização da sua profissão, pede para que eu faça o meu trabalho de graça!Bom meus amigos, esse é o quadro do ator-bonequeiro artesanal. Que não obtém os valores das Lei de Incentivo, não recebe investimentos do BNDES, Ministério da Cultura e portanto não tem o apoio dos bancos, indústrias de petróleo, aço, carne, cosmética... A arte sem alinhamento político é arte da fome. Talvez meu próximo espetáculo fale sobre isso. Da fome e seus mais amplos aspectos sociais, culturais e éticos. De como a arte subsidiada se domestica e torna veículo de controle social, perpetuando o humor barato e a poesia frívola. De como o artista movido pelo amor a arte pode suplantar seu ódio pelo sistema.

HOW DOES ART WORTH?How to quote the value of a work of art?How to calculate the value of a spectacle?Today, the average value of a spectacle of puppet theater, with a team of up to 3 people, after the 2009 crisis and amid the recession of 2011 is R$1500,00, in Curitiba. Even by raising money through Cultural Incentive Government Program, the market value is somewhere around that. I'm talking about a small company on the purity of your goals, decide at some point it will no longer seek "to suck on the breast of government" that "to raise on their own feet" and so on.Weaning and learning to walk, to a Theater Company is more traumatic than anyone can hope. Perhaps the large supply of free shows offered by the municipal government, daycare centers and public schools do not buy more shows. The money collected from parents, ironically, is usually spent on trips to the movies, toys parks, museums to football games.Still, in this environment of product depreciation small theater, craftworkers, parent-to-son workers in which the artist brings together puppet sculpture, painting skills, performance, administration, and perhaps to perform music and dance! To overcome the competition, the new companies reduce the price to private schools, birthdays and other events, something around R$100,00.In 1999 to 2000, charged R$350,00 for a presentation in a private school or birthday, but this market was not my main income. The City of Araucaria buying shows for US$ 250.00, for at least five years. Last year I received R$100,00 for a birthday present a troubled, replacing a company from Guaraqueçaba, a colleague of Fio Mágico Company tried to sell the R$100,00 my shows, that value would be deducted from their share of sales. Now this semester, without further evaluation of quotations, collected R$100,00 for each presentation in two schools in Bauru, my birth city.But the market value of R$1.500,00 was not?? In proposing, a teacher/ director ask me if i could do a free perfomance for kids, as if the show would be a pleasure, a hobby, as if making a kite and a slingshot in the back yard, and could give the director of a school children (but this, noble paid job, although not recognized because their value!). For this school director, a teacher who struggle for appreciation of his profession, asks me to do my job for free!Well my friends, this is the picture of puppeteer in Brazil. That it obtains the values of Incentive Government Program does not receive investment of Government Banks, Ministry of Culture and therefore does not have the support of private banks, oil, steel, meat, cosmetics industries ... The art without political alignment is the art of hungry.Maybe my next show, going to talk about it. Hungry and its wider social, cultural and ethical issues. Of how art is subsidized becomes conformable and turning in a vehicle of social control, perpetuating by some cheap humor and frivolous poetry. On the other hand, how the artist moved by the love of art can overcome their hatred for the system.

JORNADA PARA O SUL / JOURNEY TO THE SOUTH + english allowed

2011-10-12T22:36:00.001-03:00

A jornada para o Sul começou em Maringá-PR. Fui convidado pela Ro e pelo Sandro para o 5º FESTEBOM. Maringá é uma cidade peculiar, em 2009 no auge da crise econômica e do virus H1N1 eu e o Bernardo Grillo fomos apresentar o Trem de Ninguém por lá. A notícia que chegava era o do 1º óbito pela gripe; entupi de imunizante e fomos. O que vimos foi comércio vendendo e platéia lotada! Dessa vez em 2011, a cidade continuava a mesma ou melhor. Por lá encontrei colegas bonequeiros onde trocamos rápidas notícias ou algo mais extenso no café matinal. Tambem pude dar uma recapitulada no trabalhos dos mesmos, o que fiz registrando a Cia. Articularte (foto). O FESTEBOM é um festival feito por famílias e isso que o torna único. Acaba fazendo amizade com os filhos e sobrinhos dos Maranhos e Fagundes. Alguns colegas acabam não percebendo essas peculiaridades devido ao estresse das grandes cidades e acabam fazendo exigências inconvenientes ou simplesmente não dão a devida atenção e respeito aos pagantes da sua arte. Visite o Maringá Shopping; vá a praça de alimentação, compre um chopp Brahma com a simpática atendente e vá sentar no mezzanino que dá vista ao Parque do Ingá... ali pense na vida enquanto dá bicadinhas no chopp.

Voltei a Bauru e alguns dias depois tomei um ônibus até Curitiba e de lá, junto com o Bernardo fomos a Jaraguá do Sul-SC (foto) para o Festival de Formas Animadas. Esse talvez seja o festival predileto das grandes companhias, profissional, grandes platéias. As conversas são rápidas, impessoais, logo encerradas para que a demanda dos serviços seja realizada. Quase não conversamos com os colegas que estavam no festival e quase não conversamos com os palestrantes do seminário que acontece em paralelo ao festival. Exceção da Juliana, uma recem formada em Gestão Ambiental. Ela subiu ao palco para expressar seu encantamento com o espetáculo. Ela se impressionou com um adereço da peça, o trem; achou que ele tinha um mecanismo complexo e ficou um pouco desapontada quando viu que, a estrutura era apenas uma "caixa". Mesmo assim, ela insistiu que a locomotiva era muito expressiva porque tinha uma mola que permitia a chaminé esticar para fora do aparelho. Foi quando percebi o quanto a platéia não discerne: o público não reconhece a manipulação do boneco. Não reconhece o gesto produzido pelo boneco com linguagem, embora interprete com uma idéia generalizada. Algo como bater o olho num cartaz publicitário, saber do que se trata, mas não fez o esforço de "ler" o cartaz. A massa do público ao ver o conjunto do espetáculo é capaz de apreender a sequência de eventos, mas não registra a forma com que os eventos aconteceram. Algo com que muitos bonequeiros se preocupam, mas o público parece não se interessar: a manipulação.Manipulação no teatro de bonecos é comparavel a engenharia da sequência de ilustrações dos filmes animados: Shreck, Toy Story, Carros. a audiência sabe que esses filmes são milhares de vezes mais atrativos que os antigos da Hanna Barbera, a mesma situação ocorre com um espetáculo que tem uma boa manipulação de outro com manipulação menos trabalhada.

Depois de Jaraguá retornamos a Curitiba para duas apresentações no Teatro de Bonecos Dr. Botica. Eu trabalhei nesse teatro desde a sua inauguração. Hoje sua administração esta a cargo da Fundação Cultural de Curitiba. Com infiltrações, moscas saindo pelos ralos, baratas... num teatro dentro de um shopping. As companhias que apresentam no teatro devem fazer um mini-show gratuito antes do espetáculo começar. Esse show costumava lotar a frente do teatro, o que é um atrativo para o shopping, cuja administração não tem o menor interesse por esse mini-show. Mesmo a sorveteria, em frente ao teatro, D'Vicz, sempre reagiu com hostilidade, reclama do som alto, embora o estabelecimento faça parte da "praça dos bonecos"... da minha parte não tomo mais os seus sorvetes. Mas esse desacordo é ruim para todas as partes. A multidão não acumula mais diante do teatro porque as atrações não são mais uniformes e as criações nem sempre são do agrado do público consumidor das lojas. O Botica fica nessa variável, nem é produto de shopping nem resultado criativo.

JOURNEY TO THE SOUTHThe journey to the South began in Maringá-PR. I was invited by the producers Ro and Sandro for the 5th FESTEBOM. Maringá is a unique city, in 2009 at the height of the economic crisis and H1N1 virus, me and Bernardo Grillo were invited to present with our puppet theater the Trem de Ninguem there. The news came that there was the death of a victim to the flu, and we were immunizing a lot. What we found was the sidewalks crowded, stores selling and trading with high capacity! This time in 2011, the city remaining the same or better. For where I met fellow puppeteers exchanging quick news or something longer accompanied by breakfast. Could also give a recapitulated in the friend's work, which I did recording the Articularte Co. (photo). The FESTEBOM is a familiar made festival and what makes it unique. Ends up making friends with the sons and nephews of Maranhos and Fagundes. Although some colleagues have just not noticing these peculiarities due to the stress of big cities and end up making demands inconvenient or simply do not give due attention and respect for the buyers of his art.Visit the Shopping Maringá, go to the food place, buy a Brahma beer with the friendly attendant and go sit on the mezzanine that overlooks the Park of Inga ... here think of life as it gives sipped the beer.I went to Bauru and a few days later I took a bus to Curitiba and there, along with Bernard went to Jaragua do Sul, SC (photo) for the Festival de Formas Animadas. This is perhaps the favorite festival of large companies, professional, large audiences. The talks are fast, impersonal, then closed for the demand of services. Hardly talked with colleagues who were at the festival and hardly talked to the speakers at the seminar that takes place in parallel to the festival. Exception of Juliana, a newly formed Environmental Management. She took the stage to express her delight with the show. She was impressed with a prop in the play, a train, thought it had a complex mechanism and she were a little disappointed when she saw that the structure was just a "box". Still, she insisted that the engine was very impressive because it had a spring that allowed the chimney to stretch out from the engine. That's when I realized how much the audience does not discern: the public does not recognize the manipulation of the puppet. Does not recognize the gesture produced by puppet as language must be, though made a general idea. Something like the eye hitting a oudoor, know what it is, but made no effort to "read" the advertising. The mass of the public to see the whole show is able to capture the sequence of events, but does not the way of events happened. Something that many worry about the puppeteer, but the public does not seem to be interested: the manipulation.Handling the puppet theater is comparable engineering of the sequence of illustrations of animated films: Shrek, Toy Story, Cars. Audience to know that these animated films are more a thousand times more attractive than the old Hanna Barbera cartoons, the same situation occurs with a spectacle that has a good handling of another with less manipulation worked.After Jaraguá returned to Curitiba for two shows at the TEatro de Bonecos Dr Botica. I worked in theater since its opening. Today his administration is in charge of the Fundação Cultural de Curitiba. Leaking, flies out of the drain, cockroaches ... a theater inside a mall. Companies in the theater must present a free mini-concert before the show begin. This show used atracted a crowd to the front of the theater, which is an attraction for the mall, whose administration has not the slightest interest in this mini-show. Even the ice cream store in front of the theater, D'Vicz, always reacted with hostility, complains about the loud sound , although the establishment takes advantage of the "square of the puppets" to sell their products... on my part no longer take their ice cream. But that disagreement is bad for all parties. The crowd does not accumulate more on the theater because the attractions are no longer uniform and the creations are not always appreciated by the consuming public stores. The Botica is on this variable, nor is the product of creative outcome or shopping product.

2011-10-02T21:26:00.004-03:00

Quando o óbvio for única saída.Quando criar for repetir e repetindo todos passam a recordar.Quando o único a me ouvir for eu.e quando não mais suportar nem a mim.Chega a hora que não tendo o que falar, o melhor é calar...Outubro chegou depois dele novembro; e depois o melhor é não saber...Ai destino cruel viver as festas de fim de ano.Gostava de beber e imaginar-me numa borda de um precipício vertiginoso em que declamando Baudellaire mantinha-me suspenso... hoje o precipício que se abre é a trivial náusea do estômago, a nada heróica e desonrosa ressaca oceânica! Afinal a arte depende da carne sem o que sua glória não condensa. Que seria de Romeu e Julieta sem os corpos juvenis, os trágicos ficantes? Ainda não superei o muro da falência hepática. Qual primavera vai suplantar o cinza invernal?

CIRCO VOX CONVERSA COM MIYASHIRO TEATRO DE BONECOS

2011-08-29T15:36:00.001-03:00

A Elena e o Gallo do CIRCO VOX leram o post anterior e responderam com o texto abaixo

Olá Miya (posso te chamar assim? RS),
aqui é a Elena, personagem da vida real que faz a Judite, personagem da vida irreal... ou seria o contrário? Rs

Quero agradecer o carinho, ficamos muito felizes em ver que temos pessoas espalhadas pelo Brasil que lembram da gente e respeitam nosso trabalho. A gente tem uma certa frustração por ser artista no Brasil, sentimos como você disse, às vezes desamor, às vezes distração.

Ralamos os joelhos, quebramos a cabeça, perdemos noites de sono, nossa resistência se esgota em tardes ensolaradas como aquela... mas aí vem alguém como você e enche os recipientes vazios de novo, com classe e amor!!

Estamos na luta há mais de 10 anos e nessa trajetória colecionamos algumas pessoas como você, que torcem pela gente e já viraram amigos assíduos do Circo Vox, seja bem vindo!

Já temos mais de 5 espetáculos diferentes, você precisa conhecer!

Obrigada mais uma vez pelo desprendimento e carinho.

Bjs

Elena (Judite) e Gallo (Bobí)

Ao respondemos a essas amáveis palavras com o texto a seguir:

É...! A frase que resume a condição, o estado do artista criterioso, batalhador, com ciso por sua arte: UM SACO!!! Passei por tudo nessa busca da arte (menos o teste do sofá). Comecei com kung fu, passei pelo balé clássico, fiz estágio no LUME, Denise Namura, Alice K etc. Até que fui para Curitiba e ha 15 anos faço teatro de bonecos. Tem gente que reclama de ser passado para tras numa promoção dentro de uma empresa... cara! E a gente?! Tenho a impressão que um banquinho colou na nossa bunda e pensando que estamos caminhando, na verdade estamos sentados; dando tchauzinho para o povo que vai pra frente!!!!

Elena, fico imaginando o duro que deve ser tocar essa Lona do circo!!! Por que JAMAIS ouvi falar dela!? Mas isso não me deixa perplexo, quando o Circo Vox vem fazendo o que essa garotada do stand up agora começou, há muito tempo!!!
O cutucão a que referi no texto, os USP/UNICAMPs, é outra perplexidade dos meus já há muito desvirginados, estirados, arreganhados nipoólhos, quando refiro ao circo Vox... É impressão minha? Mas com quem falo, ninguem conhece, ou se fazem ignorantes!?
É impressão minha? VCs. tem apoio, reconhecimento da academia?
Estou falando besteira em dizer que o clown da "patrícia-pos-Collor", da Judite, que ela é a primeira clown urbana do Brasil? Por favor me corrija. É certa essa afirmação? Pois se não for, foi a revelação de outra possibilidade de clown que não a do palhaço clássico, desfuncional, com dificuldade de aprendizagem, atrasado e muitas vezes rural (caipira, jagunço, sertaneiro, bugre, índio); e todas essas figuras trágicas que a arte desavisada expõe para a delícia do ódio ao desconhecido.
Em Bauru, estava ao lado do pai da July, uma amiguinha do Felipe, meu filho de 5 anos. Ele é psicólogo, doutorando. Ele se debulhava de rir. Comparou a sua atuação, em particular, com a da Cris de uma outra cia. de teatro, e achou a sua personagem, de longe, muito melhor! E comentou se vcs. não sofrem com algum processo devido as cenas políticamente incorretas, apesar de se deliciar do riso; hahahaha!!!!! A dane-se!!!
Mas então tem esse outro ponto: para quem fazer teatro?
Para o público.
Daí, talvez o sr. D. M.(Presidente do SEXC,entenderam?), tenha aderido ao conceito de público-alvo. Espetáculos para criança.
Mas então exige-se, seja la quem for, que o espetáculo seja dirigido exclusivamente para crianças. Mas e os pais, irmãos e irmãs mais velhas, tios, avós, amigos solteiros do casal!!??? Há platéias minhas que chegam a ter 70% a mais de adultos em relação a crianças!!! E toda hora me dizem que meus espetáculos não são para crianças e trocam por uma adorável e muito mais barata CONTADORA DE HISTÓRIAS!!!!
Então foi por isso que escrevi sobre vocês. Sobre essa sensação de que a história parece repetir-se. De que não andamos para frente. De que realmente estamos com o banquinho preso na bunda, e que pensando estar indo para frente, na verdade a sociedade e alguns colegas de profissão é que estão regredindo, habilidosos em ganhar dinheiro e mais ineptos em fazer arte.
Vou publicas nossas missivas no blog, permesso????
Beijos!

2011-08-27T20:41:00.001-03:00

...hoje sentei debaixo do sol para ver o Circo Vox. Rir das suas tripudices incorretas, das caricaturas urbanas, suburbanas, sobrurbanas... no meio das peripécias dos palhaços pensei que depois de fazer um trabalho como aquele valeria a pena abrir algumas latas. Se eles não abriram, na pressa de pegar a Castelo Branco antes do congestionamento, assim o fiz na honra ao, nas palavras da Judite, ao "melhor circo do Universo"!
Ri com a Judite no Jo Onze e Meia em alguma madrugada da década de noventa. A reveladora clown patricinha, "te ligo tá???"; e o Bobi apareceu, surgiu, agora é parceirão da Judite, enfim um casal clown: "benhê, que brega!". Vi em outros programas femininos de canais... de média audiência no ibope, mas somente agora em 2011 toquei na palma da mão desses heróis. É inacreditavel que duas décadas tenham passado e ainda a clown urbana da Judite seja a única nos circos brasileiros. Culpa da USP/UNICAMP que incensam apenas o clown rural? Culpa da música sertaneja? Do hip-hop?
O que falta para o Circo Vox morar no coração do Brasil? Ou é desamor ou distração. O que não falta é joelho ralado nesses profissionais.
Assim se cria o gênio brasileiro: com obscuridade e trabalho pesado!

EXPERIÊNCIA 1.0...EXPERIENCE ONE-A

2011-08-24T23:08:00.000-03:00

Brasileiros como todo latino gesticula enquanto fala. Pode ser um lugar comum, mas é fato que o gesto coadjuvante da fala é o reforçador da intenção do discurso. Os estudos sobre a psicologia do compotamento dizem que quando a pessoa mente, em qualquer cultura, o coadjuvante é contraditório ao veículo principal da comunicação.
Lá estou com os braços erguidos mãos cobertas pelo corpo do fantoche, a voz tronituando o texto da peça: minha verdade, a verdade dramatúrgica!
... e o gesto? Qual verdade move o fantoche?
A verdade que está ali é a verdade do meu corpo e não do corpo da dramaturgia, não é o corpo do fantoche que está sob o cruel e desmedido ataque de síncope em seu pequeno corpo. É um agressivo, saturado e falso gesto o que se ve na manipulação do fantoche.

Meu estudo esta experimentando gravar todo o texto do espetáculo SHISHI O Comilão, e com um MP3 reproduzir essa trilha sonora, buscando anular o corpo do manipulador e procurar o corpo do fantoche. Reproduzir ao mesmo tempo a voz do corpo do ator-manipulador e construir o gesto do boneco que não está realizando, existindo, acontecendo.

Dai onde encontrar uma câmara isolada, a prova de som. Separei um quarto normal, sem caixas de ovos, apenas abaixando a captação de som, cunhada colhendo amora, sobrinha batendo na porta, aquecedor do chuveiro estrondosamente alto... que tal sair com o carro e parar num lugar ermo com os vidros fechados, bem na hora da saída do colégio, com as crianças atravessando justamente o lugar ermo?! Por isso acontece tanta tragédia no mundo!?
Suado e quente, vou buscar o Felipe, tomo o ar frio...mas o que são esses pequenos sacrifícios diante da égide da Ciência????

ENGLISH:

Brazilians like every Latin person use to make gestures while speaking. It may be a cliché, but the fact is that any gesture is the supporting of speech is the intention of reinforcing the discourse. Studies on the psychology of the truth say that when the person say a lie, in any culture, supporting is contradictory to the main vehicle of communication.
I'm there with his arms raised, hands covered the body of the puppet, loud voice to the text of the play: my truth, the truth of the drama!
... and the gesture? What actually move the puppet?
The truth is, there is truth in my body but not in the body of the drama, not the body of the puppet that is under the cruel and outrageous attack of syncope in his little body. It is an aggressive gesture saturated and fake what you see in the manipulation of the puppet.

My study now is experiencing record the entire text of the show SHISHI TO Comilão, with an MP3 and through this soundtrack, seeking to annul the body of the actor and search the body of the puppet. Because do the same time the voice of the actor's body-puppeteer and build the gesture of the puppet is not performing and there, happening.

So, where to find an isolated chamber, soundproof. I set aside a regular room, without boxes of eggs glued on the walls, just lowering the sound pickup from macbook. But, the sister-in-law picking blackberries outside, niece, knocking on the door, shower heater loud bang ... the solution is leave with the car and stop at a desert place with the windows closed, pretty hot inside; just in time for children leaving the school, with children going through exactly through at desert place?! That's why this happens so much tragedy in the world!?
Sweaty and hot, I'll get the Felipe now from the school, under the risk of flu ... but what are these small sacrifices before the aegis of the Science??

DIÁRIO DE BORDO-FILMAGENS- DAILY LOG-SHOOTINGS

2011-08-23T12:26:00.001-03:00

Cena do ensaio de SHISHI,O COMILÃO- Rehearsing SHISHI
(no feitio de walter hugo mãe)...enquanto o dinheiro não entra, só sai; mantenho o corpo em dia, em forma dando umas corridas e ensaiando espetáculos. os ensaios consistem em levar as malas até a cobertura no funda da casa, montar palco, som, ensaiar passando o espetáculo completo, filmar, guardar tudo e o pior: assistir o que foi feito. somente do espetáculo shishi, o comilão, filmei seis vezes, o que resulta num montante singular de esforço físico. para quê tanto sacrifício pergunta o leitor perscrutador? desta vez não é a afeição pela mialgia, mas pela decadência da manipulação dos bonecos. eu perdi as qualidades adquiridas por anos de treino: manter o boneco estável, fazê-lo olhar, caminhar, combater etc. estava tudo oscilante, vacilante e feio! sem mencionar o despreparo com o texto, feito com improvisos que acabavam conduzindo a becos se saída, vazios, brancos...
tudo novamente. começar do básico, como se iniciasse agora...

ENGLISH:

(in the form of walter hugo mãe - a portuguese writer) ... while the money does not enter but vanish, i'm keeping the body in shape, giving way in some street race training and rehearsing some shows. rehearsals consist of carrying the puppet suitcases to the house in the backyard, to set the stage, sound, rehearse the whole spectacle, to shooting with camcorder, to dismantle everything and the worse, watching what was done. only spectacle the shishi, the comilão, filmed six times, resulting in a unique amount of physical effort. Why so much sacrifice asks the reader? this time there is not the affection for myalgia but the decay in ability of manipulating puppets. I lost the qualities acquired through years of training: keep the puppet stable, make it look, walk, fight and so on. everything was oscillating, vacillating and ugly! not to mention the lack of preparation with the text, made with improvisations that eventually led to the exit lanes, empty, white ...
all over again. start with the basics, how to start ...

A REDUÇÃO NO TEATRO DE AGNÉS LIMBOS

2011-08-19T11:17:00.001-03:00

Troubles por Tnglyon
Aqui está um vídeo do espetáculo TROUBLES da Cia. Gare Centrale. Falei a oficina que assisti no Espaço Sobrevento em julho, onde fiz algumas amizades notáveis e revi outros tantos amigos. Falando em amigos, alguns deles criticam o trabalho dessa senhora, no entanto, como poderão assistir no vídeo a arte de Agnés Limbos é mal apresentado nas imagens, não dá a real dimensão do projeto do espetáculo. Alias vendo o vídeo antes da oficina, confesso, fiquei propenso a NÃO participar. Entretanto a oficina tocou na cicatriz de todos nós os artistas de palco brasileiros, contaminados da marca "brasilidade", folgazã, brincante, cheia de molejo, ginga e principalmente...ansiosa, explosiva, desgastante, berrante, berrada, precipitada. Como, com essa marca impressa em nossas almas, falaremos de contenção, recorte e redução? Onde desde a nossa mais tenra idade, passados de mão em mão, dos diretores amadores e profissionais, dos mais celebrados aos mais sisudos, em dado momento de clímax cênico, estes saltam de suas cadeiras saracoteando feito Iaiás , corporizando a emoção explosiva, gingada, molejante da personagem em questão?!? Como olhar esse patrimônio cultural, acumulado, entranhado em nossos ossos, quando descortina diante de nos as técnicas de contenção e relaxamento muscular, fluição da máscara facial, neutra, mínima, a própria e única escultura do rosto tornando-se personagem?!?
Pergunto: num mundo onde a fotografia do rosto no cinema, a semiótica, o jogo de leitura das emoções do mais reles seriado de TV, onde é o espaço da escola de teatro brasileira?????

IMPERDÍVEL!!!!

2011-08-10T20:32:00.000-03:00

Os Hermanos Oligor apresentam As Tribulações de Virginia em curta temporada no SESC Pompeia. As apresentações acontecem de 10 a 20 de agosto, de quarta a sábado, 21h30. O espetáculo integrou a II Semana Internacional de Teatro de Animação do Sobrevento e participou, no Rio de Janeiro, do FIL - Festival Intercâmbio de Linguagens, onde conquistou o prêmio FIL INOVAÇÃO. A companhia participa, na sequência, do Festival Cena Contemporânea, em Brasília.

Teatro mecânico-romântico
Quando algo começa, você acredita que vai durar para sempre e às vezes não é assim. Um dia, se desenamora…
É noite… Você entra em uma barraca na penumbra… Cabem somente 50 pessoas bem apertadas... Maquininhas, luas, autômatos, trens, elefantes, bonecos, tormentas, casinhas, discotecas, estrelas cadentes, anjos, mares, caixas de música, sereias… feitos de papelão, arame e coração. O teatrinho frágil dos Oligor se desloca sob a luz de uma vela, de uma lanterna, com a qual Valentín, em voz baixa, o leva à gaveta onde guarda o seu primeiro beijo… Lembra?
As Tribulações de Virginia, com Los Hermanos Oligor (Espanha)
Dias 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19 e 20 de agosto, às 21h30
SESC POMPEIA (Rua Clélia, 93 | Tel: 11-3871-7700)
50 lugares. Duração: 90 minutos. Ingressos: de R$ 4 a R$ 16.
Saiba mais em:
www.oligor.org
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=200278

AGOSTO DE JULHO / IN AUGUST NEVER FORGET JULY

2011-08-05T20:04:00.003-03:00

IN ENGLISH DOWN THERE!!!

O JACARÉ da Cia. dos Ventos.

Bonecos da Cia. Manoel Kobachuk, pintados por Luciana Miyashiro

Carlos Daitchman, sua mãe e sua neta nos visitando em TREM DE NINGUEM (abaixo)

Felipe e a vida no campo

Mim fazendu bancada pra trabaiá

O bom desse inverno é que foi o inverno mais quente que passei em 20 anos.
Morava em Curitiba, agora estou em Bauru meu habitat natural: quente, seco, quase vermelho. Acho que na verdade sou um réptil ou uma cobra. Muitos devem acreditar na segunda opção. um pouco de autocomiseração, perdoem.
Mas o inverno foi quente para mim, inclusive em julho voltei a Curitiba para o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos em pleno veranico. Andei de manga curta quase o tempo todo. O festival abriu com o Jacaré gigante da Cia. dos Ventos de São José dos Pinhais. Essa tecnologia de fabricar bonecos monumentais eles são, definitivamente, doutores. Poderiam ousar na dramaturgia, na direção pois tem técnica e condições. Acho que o teatro deles merece isso, um salto.
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O Manoel KObachuk foi homenageado, postei um vídeo com um trecho da homenagem. Todo o festival estava muito mal divulgado, as pessoas, a exceção do Circo na Praça Santos Andrade, não compareceram as salas de teatro. Assim com uma presença muito reduzida, Manoel recebeu seu merecido prêmio, junto com uma exposição de alguns dos seus bonecos, recortes de imprensa e fotos. Para mim, foi impossivel conter as lágrimas. passei uns bons oito anos junto daquele senhor. Foi uma das poucas pessoas com quem tive química em palco. Viajamos alguns milhares de quilômetros em poltronas de ônibus de Brasília a Porto Alegre. Pisamos no tablado dos mais equipados teatros e na lama de lugarejos inimagináveis. Com o Manoel conhecemos o sr. Carlinhos, um secretário de município que tinha uma Yamaha disfarçada de Harley-Davison, conheci a pressão planetária de ser examinado por bancas de doutores e, (insuportável pressão...) por colegas de profissão. Ensinou a domar o indomável: turba de crianças exigentes de qualquer faixa etária e sócio-econômica. Esta foi uma senhora homenagem ao meu mestre ainda vivo.
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Bastidor de COLORÊ-MINGUÊ
Assisti COLORÊ-MINGUÊ, o novo espetáculo de Manoel Kobachuk. No elenco estão os seus herdeiros/discípulos: Bernardo Kobachuk e Pedro Kobachuk. O que posso dizer que sua herança está segura. Ainda veremos a marca Kobachuk prosperando por muito tempo e poderemos levar nossos tataranetos ao teatro, seguramente.
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Cenário de O Flautista de Hamelin
Vi o FLAUTISTA DE HAMELIN, espetáculo da TRIP Teatro de Rio do Sul-SC. O diretor Willian Siefert disse que a peça foi uma parceria com um grupo espanhol. O espetáculo foi concebido para ser apresentando em praças e logradouros públicos, mas na minha opinião deveria ser levado para espaços fechados. O elenco conta com dois atores que precisam jogar melhor. A direção optou por um ritmo brando, quase de contação de histórias. Há muito vazio e silêncio onde, na rua, derrubam ainda mais esse ritmo, jogando a peça para baixo. O cenário, bonecos e adereços, com detalhes finos e delicados se perdem, se desvalorizam na poluição visual da rua. É uma pena.
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E como a vida não imita a arte. Reencontrei amigos, perambulei por botecos. Comi a verdadeira e deliciosa comida vegetariana no Greenlife, como um boi ha muito desgarrado. Comi Strudell da Wittmarsun. Tomei meu chopp de fábricas artesanais, inesquecível, cremosos, na Santa Birra-Santa Felicidade. Alias tomei muita cerveja com o Sérgio Del Giorno, Bernardo Grillo. Comi a fantástica costela sulista na vila Hauer, com muita cerveja junto com o Alfredo Gomes. Alias, conheci o novo complexo cultural do Alfredo Gomes, que estou dando de prima procês! Um sonho que esta se realizando... aguardem.
Infelizmente não encontrei com a Ana Freire, estava malzinha de saúde, mas agora esta tudo bem...
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...Mas fui atras da Ana Paula Frazão, logo que cheguei, com uma fatia de torta de Iogurte, de um café da Wittmarsun. Evidentemente um encontro com muita cerveja e perna bamba na hora de ir ao banheiro. Ana me diz:... somos meio salvadores do mundo, queremos salvar o mundo com o teatro. Deu-me então o estalo! Lembram da palestra do Grotowski, em São Paulo, em 1993? Escrevi aqui no blog sobre esse encontro. Grotowski falou sobre o teatro sem público. Se pensarmos na arrogância do artista, acreditar que possui as chaves da compreenção do infortúnio humano, perceberemos humildemente, que o público, o ator e o teatro não fazem o menor sentido. O ator poderia, diante desa compreenção se dissolver na atuação. Se ninguem ve o que eu faço, para quem estou atuando? para mim? mas então trata-se de um ensaio, é preciso atuar por inteiro, entregar-se para a atuação, não para mim, nem o diretor, nem a platéia. Até não haver mais antagônicos, etc. Muito Zen? É o que acontece nas mesas de bar com gente interessante.

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IN ENGLISH
The good thing is that this winter (June and July 2011) was the warmest winter I spent in 20 years.
I lived in Curitiba, now I'm in my natural habitat Bauru City: hot, dry, almost red. Guess I'm actually a reptile or a snake. Many people must believe the second option. A little self-pity, forgive me!
But winter was hot for me, even in July I went back to Curitiba to the Spectacular Festival of Puppet Theater in the middle of little hot whether period called “Veranico”. I've been using summer t-shirt almost all the time. The festival opened with the giant Alligator of Companhia dos Ventos from São José dos Pinhais. This technology of making monumental figures they are definitely doctors. Could dare to dramaturgy in the direction it has technical and conditions. I think the drama of them deserve it, a jump.
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The Manoel Kobachuk was honored, I posted a video with an excerpt of the tribute. The whole festival was poorly advertized, people, with the exception of the Circus in the Praça Santos Andrade, did not come the theater rooms. So with a very limited presence, Manuel received his well deserved award, along with an exhibition of some of their dolls, press clippings and photos. For me it was impossible to hold back tears. I spent a good eight years with that gentleman. He was one of few persons with whom I had chemistry on stage. We traveled a few thousand miles in the bus seats from Brasilia to Porto Alegre. We stepped on the stages of the most equipped theaters and mud of unimaginable villages. With Mr. Manoel I knew. Mr. Carlinhos, a secretary of a county that had a dsiguisedas a Yamaha Harley-Davison, I knew the planetary pressure of being examined by doctors and, (unbearable pressure ...) by professional colleagues. Taught to tame the untamable, demanding crowd of children of any age and socio-economic status. This lady was a tribute to my master who's still alive.
I saw the new puppet play of Manoel Kobachuk, COLORÊ-MINGUÊ. In the cast there're his heirs and disciples, Pedro and Bernardo Kobachuk. I can say that his legacy is secure. And we going to see the Kobachuk brand thriving for long and we can take our great grandchildren to the theater, certainly.

I saw the Flautista de Hamelin (Pied Piper of Hamelin), the show of TRIP Co. of Rio do Sul-SC. The director William Siefert said the piece was a partnership with a Spanish group. The show is designed to be performing in squares and public places, but in my opinion should be taken into confined spaces. The cast includes two actors who have to play better. The direction opted for a gentle pace, almost as a storytelling. There are so emptyness and quietness where, in the street, break the pace, laying the play down. The scenery, props and puppets, with fine and delicate details are lost if they, devalued, in the visual pollution of the street. It's pitiful.
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And because life does not imitate art. Reconnect with friends, wandered bars. I ate the real and delicious vegetarian food at Greenlife Restaurant, like an ox in a long stray. I ate apfeltrudell from Wittmarsun Village. I took my craft beer from little factory, unforgettable, creamy in Santa Birra Bar-Santa Felicidade. And more,I took a lot of beer with Sergio Del Giorno, Bernardo Grillo. I ate a fantastic southern rosted rib in Hauer town, with plenty of beer along with Alfredo Gomes. Alias, I met the new cultural complex of Alfredo Gomes, I'm giving the material first! A dream is coming true ... wait.
Unfortunately not met with Ana Freire, health was bad shape, but now it's alright ...
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But ... I was behind the Ana Paula Frazão as soon as I arrived with a slice of yogurt cake from the coffeeshop of Wittmarsun. Of course a meeting with lots of beer and wobbly legs at the time of going to the bathroom. Ana tells me ... we're kind of saviors of the world, we want to save the world with the theater. Then gave me the crack! Remember the speech by Jerzy Grotowski in Sao Paulo in 1993? Here on the blog I wrote about this meeting. Grotowski spoke of the theater without an audience. If we think of the arrogance of the artists, believing they have the keys to the comprehension of human misery, we see humility, that the public, the actor and the theater does not make sense. The actor could face challenges dissolve in comprehension performance. If anyone sees what I do, for whom I am acting? for me? but then this is a test, one must act in full, to deliver the performance, not for me, neither the director nor the audience. Until no more antagonistic, etc.. Very Zen? This is what happens in the bar tables with interesting people.

RECONHECIMENTO DO MANOEL KOBACHUK

2011-08-02T12:00:00.002-03:00

Em 17julho de 2011, Manoel Kobachuk foi homenageado no TEatro José Maria Santos pelo Teatro Guaíra, por sua obra e por seu empenho pela igualdade cultural e racial. Para mim, somo a esse reconhecimento o meu amor e carinho a esse mestre que me educou num ofício a qual tenho orgulho e honra de fazer parte. Parabéns Manoel!

RECONHECIMENTO DO MANOEL KOBACHUK

2011-08-02T11:59:00.000-03:00

http://youtu.be/kQt8d2zZe9I
Em 17julho de 2011, Manoel Kobachuk foi homenageado no TEatro José Maria Santos pelo Teatro Guaíra, por sua obra e por seu empenho pela igualdade cultural e racial. Para mim, somo a esse reconhecimento o meu amor e carinho a esse mestre que me educou num ofício a qual tenho orgulho e honra de fazer parte. Parabéns Manoel!

O ESTADO SUBLIME DE SER ARTISTA...................... THE SUBTIL STATE OF BEING ARTIST

2011-07-13T18:33:00.006-03:00

Qual a fronteira entre o estado de Arte e a arrogância?
Tenho ouvido que para atingir a realização artística plena é preciso não abdicar das intenções para lá chegar. Não fazer concessões, não buscar caminhos fáceis, não desistir até atingir a proposição. Todos sabem que conceder, facilitar e desistir é o meio caminho para realizar num Estado (governo, país, nação) que não presta o devido respeito ao idoso, ao professor, ao policial (sim), quanto mais ao artista. É praxe na minha cia., reduzir as exigências de luz, produção de trilha sonora simplesmente porque o dinheiro, um bom valor, não é uma soma polpuda. Não digo que o serviço será gratuito, mas o outro "artista" sente-se sub-remunerado e entre dar liberar seus canais criativos prefere retê-los na esperança de um pagamento maior. Esse comportamento, talvez, tenha gerado uma corrida por dinheiro público, como é chamado a dotação obtida nos editais. Já relatei o que um desses servidores expressou a mim: o governo não pode sustentar o artista.
Hoje percebo que para um governo acreditar que possa "sustentar" um artista seria no mínimo uma petulância. Sempre acreditei que ao receber o dinheiro advindo de impostos pagos inclusive por mim, estaria eu, um artista, AJUDANDO o governo a bem relacionar com a comunidade e os pagadores de impostos. Afinal que propaganda melhor que um bom espetáculo? O que trás mais votos? Boas campanhas publicitárias ou prontidão no atendimento ao cidadão? Acreditar que pagando um salário o governo tem o poder sobre a fonte criativa do artista, bem se sabe, é no mínimo ingênuo senão idiota.
Particularmente, a mim, o estado de arte esta imerso num núcleo íntimo. Ali ele estabiliza, equilibra, pende até desaparecer como uma núvem. Realizar, catalizar esse estado num espetáculo, numa pintura, numa imagem materializada. Que desafio!!!

...........ENGLISHED........................................

Where begins and ends the state of art and arrogance?
I have heard that to reach full artistic achievement one must not abdicate their intentions to get there. Do not make concessions, not to seek easier ways, not give up until the proposition. Everyone knows the used to be is to facilitate and give up half way to conduct a State (government, country, nation) that does not pay due respect to the elderly, the teachers, the police (yes), as more the artist. It is customary in my co., Reducing the requirements for light, producing the soundtrack just because the money, a good value, there is a hefty sum. I do not say that the service will be free, but the other "artist" feels underpaid and between channels to release their creative prefer to retain them in the hope of a larger payment. This behavior, perhaps, has generated a scramble for public money as it is called the allocation obtained in the tally sheets. It reported that one of these servers has expressed to me: the government can not support the artist.
Now I realize that to believe that a government can "sustain" an artist would be at least a tantrum. I have always believed that when government got the money coming from taxes paid even for me, would I, an artist, help the government to well serve, pay back to the community and the taxpayers. After all are the advertising better than a good show? What brings more votes? Good advertising campaigns or readiness in responding to citizen? Believe that paying a salary the government has power over the source of the creative artist, is well known, is naive at best a idiot.
Particularly, for me, the state of the art immersed in this innermost being. There so it stabilizes, balances, hangs like a cloud until it disappears. To catalyze this state into a spectacle, a painting, an image materialized. What a challenge!

PAULISTÂNIDAS; NÃO FAÇA DA ARTE UM CARRO DO ANO

2011-06-29T20:53:00.005-03:00

Marcelo, Verônica Gerchman, Mauro manipulando por telepatia o objeto na oficina de Agnés Limbos.

Meus amigos devem estar ansiosos para saber o que o velho Mia aprendeu na oficina de madame Agnés Limbos!?! Aprendi que não sei nada de teatro de objetos e muito possivelmente não aprenderei. Faço um razoavel teatro de fantoches, alias assisti ao Yuen Fai no CCBB o seu HAND STORIES que conta simplesmente a saga de seu pai, irmão mais velho (Yang Feng) e a sua. Desde a prisão e detração pública do pai, a mal resolvida viagem do Yang Feng (mágoa explícita) e a sua encarada no mundão. Primeiro o Yuen Fai resolve bater latinha, ganhar uns cobres com os fantoches chineses aonde??? Bolívia!!! Tudo bem, amigos, a história tem final feliz. Ele é salvo por um anjo. Mora em Paris! Que final, heim?!
Falava de Agnés Limbos.
A questão é que para se fazer o teatro de objetos é preciso um clown fenomenal. O objeto não é vivificado com simulacros de gestualidade humana. Mas a emissão de significados funcionais produzidos pelo objeto sofre a interferência do corpo clown do artista. O resultado é a elaboração do que Agnés chamou de elipses.
Desnecessário dizer que apanhei muito na oficina. Perdi meu corpo clown ha muito tempo, atras das empanadas, enquanto punha a trilha sonora, preparava a entrada do próximo boneco, lutava com a rouquidão engolindo goles de água... Pergunto se ressuscito esse zumbi...
Errei, errei muito, errei até dizer chega, até as pessoas dizerem que estavam de saco cheio de me ver errar. Mas não foi para isso que fiz essa m... de oficina? Ou para exibir meus talentos inquestionáveis???? A vá!

Assisti o espetáculo da Cia. Mútua, de Itajaí-SC, dirigida por Willian Sievert, com bonecos de Paulo Nazareno, diversas vezes mencionado neste blog. Os bonecos tem a escultura de Mônica Longo, atriz da cia. Um belo espetáculo. Um espetáculo que poderia ser um filme, uma animação 2D, os bonecos tem o desenho e o movimentos dos desenhos animados; talvez esse seja um contrasenso em uma concepção que poderia ser filme mas optou pelo teatro. Senti um subutilização dos atores. É algo para se realizar.

No Brasil é assim. Os espetáculos estão engordando. Cenários grandiosos para comportar os pequenos bonecos. São produzidos como carros do ano. Os espetáculos são pressionados a ter idéias inovadoras a cada ano, para seduzir como seduzem os carros do ano. Quem escolheu transformar a cultura, a arte, nesse tipo de produção? Por quê entramos tão cordiais nesse modo de produzir? Por quê parte do cérebro criativo agora deve lidar com a tradução dos editais, idealizado por aquele burocrata, com graduação e mestrado em artes cênicas, que altera a letra do edital, todos os anos seguintes, sob o argumento de "melhorá-lo"?
Aí está! Nos queríamos melhorar a vida do artista, dar-lhe vida digna. Pois agora temos um carro do ano, a cada ano!!!!
EU SOU CONTRA FAZER DA ARTE UM PROJETO!!!!!
EU SOU CONTRA CHAMAR EDITAL DE ARTE!!!!!
GOVERNO NÃO É MECENAS!!!!!

Mas, falava de Agnés Limbos.
Não sei quem, mas eu preciso ressuscitar o zumbi do meu corpo clown; para que, nas lpalavras de madame Limbos: deixemos de fazer teatro de crianças para falarmos da nossa vida, dores e amores.

MESTRES POR AÍ, AFORA

2011-06-28T00:32:00.000-03:00

A prof. Lúcia Helena enviou esse vídeo de um mestre, batalhando seu espaço no negócio de shows. Bem que merecia ter seu espaço.

OFICINA DE AGNÉS LIMBOS- CIE. GARE CENTRALE

2011-06-21T01:43:00.001-03:00

Consegui uma vaga na oficina de AGNÉS LIMBOS da Compagnie Gare Centrale, da Bélgica; a acontecer entre os dias 25 e 28/06, no Espaço do Sobrevento, dentro da programação da 2ª SEMANA INTERNACIONAL DE TEATRO DA ANIMAÇÃO DO SOBREVENTO. Bem, queria fazer a oficina do funcionário do Philip Genty, pois não sabia quem era la madame Limbos; outrossim , as oficnas ocorrem simultaneamente, no mesmo horário e em locais distantes. Desse modo fui fazer meu dever de casa e procurei saber quem era Agnés Limbos e a cie. Gare Centrale, onde encontrei esses vídeos de um espetáculo sim-ples-men-te genial! Com idéias fantásticas, com técnicas que toda criança brincou um dia mas com a aplicação sincrônica o que, quando magnificamente usada, torna o teatro de objeto uma experiência de enlevo.
Reparem na cena do quarto, onde os brinquedos e insetos tomam vida e poesia e discutem os achaques contra o mundo. Outra bela cena é da lua sobre as núvens, simples mas com efeito cinematográfico; talvez o tipo de coisa resolvida na última hora mas que se torna a melhor cena.
Confesso que agora fiquei entusiasmado e espero aprender muito nessa oficina.

II SEMANA DO SOBREVENTO

2011-06-17T21:51:00.000-03:00

Quem dá primeiro, sabe como é...hahaha! Aqui voc6e sabe primeiro.
Sobrevento traz a São Paulo Teatro de Animação Contemporâneo de quatro países

O GRUPO SOBREVENTO realiza, de 25 de junho a 3 de julho, a II SEMANA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANIMAÇÃO DO SOBREVENTO, na cidade de São Paulo. A Mostra, que este ano tem como tema Do Boneco ao Objeto, traz à cidade espetáculos inéditos de algumas das mais importantes companhias modernas de Teatro de Animação do mundo, em uma programação GRATUITA, com o patrocínio da PETROBRAS através da Lei de Incentivo à Cultura, o apoio da FUNARTE e a parceria da SP Escola de Teatro.

A programação conta com os espetáculos ¨Zigmund Follies¨, da Cie. Philippe Genty (França); ¨Pft Fft Fft¨, do Théâtre Manarf (França); ¨Perturbações (Troubles) ¨, da Cie. Gare Centrale (Bélgica), ¨Tribulações de Virgínia (Tribulaciones de Virginia) ¨, da Cia. Hermanos Oligor (Espanha), além de ¨Um Príncipe chamado Exupéry¨, da Cia. Mútua (SC – Brasil) e ¨A Cortina da Babá¨, do Grupo Sobrevento (SP – Brasil). Além da apresentação de 18 espetáculos de seis companhias – da França, Espanha, Bélgica e Brasil – a II Semana Internacional de Teatro de Animação conta com duas Oficinas Internacionais – ministradas pelas Companhias Philippe Genty e Gare Central – seis debates sobre o processo de criação de cada companhia e duas mesas-redondas acerca do Teatro de Animação no panorama do Teatro Contemporâneo.

Além de contribuir para a formação de artistas e público, por meio da troca de experiências, da abertura dos processos de pesquisa de diferentes companhias teatrais e de debates sobre as particularidades de cada trabalho, a Mostra busca discutir as possibilidades e limitações do boneco e do objeto como centro do Teatro de Animação, apresentando diferentes pontos de vista tomados por artistas experientes que estão entre os mais renomados em suas especialidades. ¨Não queremos fazer da Semana um apanhado de espetáculos variados, mas apontar os novos e diferentes caminhos que o Teatro de Animação vem trilhando mundo afora e que o coloca na vanguarda das expressões artísticas contemporâneas¨ – diz Sandra Vargas, do Sobrevento.

Todos os espetáculos têm lugar no Espaço Sobrevento (R. Cel. Albino Bairão, 42 – São Paulo – a duas quadras do Metrô Bresser), única sala dedicada ao Teatro de Animação na cidade de São Paulo, um galpão de 400 m2 capaz de abrigar produções que um teatro tradicional não comportaria. Com uma estrutura móvel, a sala pode abrigar tanto uma pequena lona de circo, quanto uma tenda, um espetáculo intimista, uma montagem criada para o ar livre ou uma produção convencional. Pensado para se transformar constantemente, o Teatro irá surpreender o público, que encontrará um ambiente diferente a cada visita.

Consulte a programação completa no site do GRUPO SOBREVENTO – www.sobrevento.com.br.

ARTISTAS FORAM OS PRIMEIROS HACKERS/ .........ARTISTS WERE THE FIRST HACKERS

2011-06-16T08:20:00.002-03:00

No Facebook, José Antonio Nobre, o Carioca, iluminador, reclamou que esta dificil competir com outros colegas que trabalham com pagamento muito abaixo da tabela do SATED. Essa afronta ética é logo corrigida por uma lei de mercado que é a estabilidade entre o baixo preço do serviço e o custo real para aquele que o executa. O prestador do serviço, artista ou não pode, inicialmente, oferecer preços mais competitivos, mas com o aumento de encomendas e solicitações, será capaz de cumprir os pedidos? Se for capaz, bem conhecemos o efeito China: alguém sai perdendo na cadeia produtiva; aquele coitadinho que também topa trabalhar por mixaria.
Não sei se o consumidor final ou o público perde alguma coisa com isso, mas com certeza deixa de ganhar. A possibilidade, reitero a possibilidade de obter uma nova experiência ao assistir o espetáculo.
O meio teatral é repleto de fraudes e simulações. O teatro alimenta-se do engano, da trapaça; e maior trapaça é o público que vai ao teatro justamente para ser trapaceado. O termo "o show deve continuar" é uma frase constantemente reformulada que sob qualquer prejuízo, dano e até mesmo morte os técnicos, elenco e até mesmo com algum "sacrifício" da produção o público deve ser agraciado com a ilusão plena de que a vida é bonita e radiante.
Outro episódio aconteceu numa obscura cidade em que um grupo de teatro resolveu fazer um festival internacional. O inusitado foi que não houve nenhuma cia. convidada vindo do Exterior. Todos eram estrangeiros mas moravam no país ha muito tempo ou o único que morava no estrangeiro era brasileiro!? Todos que trabalhavam no meio perceberam a fraude, mas ninguém se dispos a fazer a revelação da real situação, por quê? Porque se o teatro é milenar, a fraude mesmo a menos artística das cenas, mesmo que o cenário não seja o mais caro, mesmo que não seja a menos engenhosa doas dramaturgias, é tudo sempre fraude.
Assim, tem quem se desmerece como artista. O artista sabe como a verdade se constrói, o artista lê a realidade e se comporta com ceticismo, evita fidelidade a conceitos, esta sempre pronto para ser desmoralizado. Artistas foram os primeiros hackers.

***********ENGLISHED***************************

On Facebook, José Antonio Nobre, Carioca, light creator, complained that is pretty hard to compete with other colleagues who work with payments below of the SATED-Artists Union's price table. This ethic affront is soon corrected by a law of the market that is balance between low price and the actual cost of service for those who run it. The service provider, artist or not, initially, could offer more competitive prices, but with the increase of orders and requests, will be able to accomplish these demands? If one can, well we know the of 3rd Country's Industry effect: someone loses in the production chain, that one poor soul who stumbles also work for peanuts.
I do not know if the consumer or the public loses something with it, but certainly no longer earn. The possibility, I reiterate the possibility of obtaining a new experience to watch one good spectacle.
The theatrical ambience is full of fraud and simulations. The theater is nourished by deception, cheating, and cheating is the largest when the audience goes to the theater just to be cheated. The term "the show must go on" is a phrase constantly recast it in any loss, damage and even death of technicians, cast and even with some "sacrifice" of producers, the public must be fully honored with the illusion that life is beautiful and radiant.
Another episode occurred in an obscure brasilian town in which a theater group decided to make an international festival. The unusual was that there was no company been invited from abroad. All were strangers but lived in Brazil long ago or the one who lived abroad was Brazilian! " Everyone who worked amid perceived the fraud, but nobody was willing to make the revelation of the real situation, why? Because if the theater is ancient, fraud even less artistic scenes, even though the scenario is not the most expensive, although not the least ingenious donate a play, everything is always fraud.
So, there who has demerits as an artist. The artist known as the truth is constructed, the artist reads the reality and behaves with skepticism, avoids loyalty concepts, is always ready to be demoralized. Artists were the first hackers.

REFAZENDO SHISHI/ Researching New Means for SHISHI

2011-06-14T09:18:00.001-03:00

Cena do ensaio de SHISHI, O Comilão/ Rehearsing SHISHI,O Comilão

Outra Cena do ensaio de SHISHI, O comilão. Another scene of SHISHI, O comilão

Again!

Sim, refazendo o que esta feito. Ceta vez Manoel Kobachuk disse: "... é mais difícil consertar do que criar". No sentido de que ao criar os elemento se sobrepõe de modo caótico para encontrar sentido no resultado. Porem, para desmontar...
A industria sabe como fazer isso bem. Elaborar o processo de forma que o desmonte seja sistematizado, as fases do processo possam ser reparadas. Na Arte isso é complicado pela velocidade e o temor de perder a breve incandescência da criatividade.
Então, após um ano ou talvez mais, decidi trabalhar sobre o espetáculo SHISHI, O Comilão. Mudando as cenas, mudando sentidos, a retornando ao humor livre que a luva proporciona e que foi perdida diante das exigências da fome crítica por "novas possibilidades".
Aqui podem perceber, as primeiras assistências que poderão tecer o sucesso ou não deste trabalho:

é isso mesmo que vcs. estão a ver. Morceguinhos baladeiros, pendurados na pata-de-vaca, assistindo os ensaios. lembram dos sapinhos que visitavam o quintal em Curitiba? Agora esses morcegos! A vida selvagem realmente aprecia meus espetáculos! Por isso tenho dificuldade em alcançar a fama na urbanidade...por mais que anseie pelo seu amor!

*********ENGLISH NOW**********

Yes, remaking what is done while work doesn't come. One day, Manoel Kobachuk, my ex-Art Director and boss, once said, "... it is harder to fix than to create. " In order that creative elements that overlaps in chaos to find meaning in the final result. However, to dismantle and fix... too harder.
The industry knows how to do it well. Preparing the process so to further the dismantling is a system, the process steps can be repaired. In art this is complicated by the speed and the fear of losing the brief glow of creativity.
Then, after a year or maybe more, I decided to work on one of my plays, Shishi, The Glutton. Changing scenes, changing directions, returning to the free mood and provides that my glove puppet was lost from the demands of (local) critic gluttony for "new possibilities ".
Here you can see, the first assistance that may make the success or otherwise of this work:

that's right you guys. they are viewing. Furrier little bats, hanging on the cow-foot tree, watching the rehearsals. remember the frogs who visited the yard in Curitiba? Now these bats! The wildlife really enjoy my shows! So I have difficulty in reaching fame in urbanity who I ever yearn for more ... for your love!

DUAS OFICINAS

2011-06-13T20:09:00.000-03:00

O Grupo Sobrevento promove, de 25 a 28 de junho, na cidade de São Paulo, duas Oficinas GRATUITAS, de duas das mais importantes companhias de Teatro de Animação contemporâneas do mundo: a Cia. Phillipe Genty, da França, e a Cia. Gare Centrale. A iniciativa de compartilhar o processo de criação e formação destas que figuram entre as mais renomadas companhias contemporâneas de Teatro de Animação do mundo é parte da II SEMANA INTERNACIONAL DE TEATRO DE ANIMAÇÃO DO SOBREVENTO, que tem o patrocínio do Ministério da Cultura e da Petrobras, o apoio da FUNARTE e a parceria da SP Escola de Teatro.

Com oito horas diárias e voltadas para jovens artistas, as Oficinas - que serão realizadas simultaneamente no Espaço Sobrevento e na SP Escola de Teatro - abordarão os diferentes princípios, poéticas e processos de criação que as destacaram na vanguarda da Arte Cênica Contemporânea, ao mesmo tempo em que estimulam a criação pessoal dos alunos, dando-lhes instrumentos para sua expressão particular. As inscrições para a Oficina CORO DE MEMÓRIAS: UMA INTRODUÇÃO AO UNIVERSO DE PHILIPPE GENTY - coordenada por Eric de Sarria, da Cie. Philippe Genty (França) - e para a Oficina O ATOR E O OBJETO: AS POSSIBILIDADES DE TEATRO E POESIA QUE NASCEM DESSE CONFRONTO - coordenada por Agnès Limbos, da Companhia Gare Central (Bélgica) -podem ser feitas até o dia 17 de junho pelo site do SOBREVENTO - http://www.sobrevento.com.br. Cada Oficina disponibiliza 15 vagas e a lista de selecionados será divulgada no dia 20 de junho no mesmo site.

O SOBREVENTO é um núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro

Visite nossa página em http://www.sobrevento.com.br

FANTOCHE E MÉTODO- a gramática

2011-06-10T23:54:00.000-03:00

Sempre o corpo e seu uso...
Na década de 80 e 90 o teatro buscava o método, uma forma de uso do corpo em cena que embolou com a dança. É natural que quando se veja o teatro de pesquisa, ele agregue elementos coreográficos. Coreografia é a partitura, o texto da dança.
Heis que agora, na busca da compreenção de uma metodologia no século XXI, reedita-se as linguagens corporais, sem que novas terminações sejam acionadas. E agora a "coreografia" para explicar o corpo em cena é usada novamente no ambiente da academia. Percebo que muito da produção teórica nada mais é do que relato sem maiores relfexões, sem produção de informação. um jornalismo malfeito, prolixo, sem estilo já que o estilo é repetido e enquadrado pela ABTN; não pode surgir algo empolgante.
Mas falava do uso do termo coreografia para explicar o gesto atoral. Não acredito que isso esteja ocorrendo, não vejo isso ocorrer, o gesto assinado por um autor e interpretado, reproduzido (por quê não?) por um ator. Coreografia é a idéia revelada por um autor e portanto carrega as assinaturas desse criador. Para um ator esse pressuposto criativo do gesto pertence a ele e não a uma outra pessoa. O gesto emana do ator e portanto uma coreografia determina os rumos e direções que esse gesto palmilha. A coreografia é preenchida pelo gesto. Coreografia não é o gesto.
E a consolidação dessas assinaturas do ator, não é definida por uma coreografia, mas por uma gramática. Pela regra gestual, que traduz um consenso linguístico e por fim o sentido.
Novamente:
O gesto emana do ator por uma gramática que é pode ser regida por uma coreografia.

J.BIEBER. IS HE THE NEW MICHAEL JACKSON?

2011-06-09T08:01:00.000-03:00

Justin Bieber apresenta em tourné no Japão quando artistas como Slash se recusam!
O carinha vai com metade da equipe que teve medo da radiação e tsunamis.
Cara, esse é o modelo do novo artista, ou do novo modelo de trabalho? Uma antevisão de que acabou o glamour egoísta; de jatinhos, festinhas, badalações. Agora quem não por o pé na lama, lama radioativa não vai mais trabalhar.
Esse menino que ja admirava por desmontar o cubo mágico agora toma essa atitude, no mínimo a frente dos colegas!? Ah, merece minha atenção.
Se ele pegar uma linha um pouco mais blues, e aveludar um pouquinho mais a voz, eu compro as suas faixas no I tunes.

Justin Bieber presents on tour in Japan when artists like Slash refuse!
The little guy goes with half the team that was afraid of radiation and tsunamis.
Man, this is the model of the new artist, or the new model work? A preview from the glamor that just selfish; of private jets, parties, clubbing is over. Now who does not set foot in the mud, mud radiation will not work anymore.
This boy who already admired by resolve the magic cube now takes this attitude, at least in front of colleagues!? Ah, deserves my attention.
If he catches a line a little blues, a little more fluff and the voice, I sure buy their tracks on I tunes.

ALÔ FUNDAÇÃO CULTURAL, ESTOU POR AQUI.

2011-05-31T16:37:00.002-03:00

Essa é para a sra. Ana Maria Hladzuk e para e o dr. Heliomar de Freitas. Visto que estou em local certo e sabido, onde até o momento não recebi qualquer notificação. Minha empresa esta aberta em Curitiba, meu título de eleitor é curitibano, meus emails atendem pelo jorge.miyashiro@gmail.com, minha advogada ainda representa a Miyashiro Teatro de Bonecos ltda.
Não estou residindo em Curitiba por razões profissionais e pessoais, face que não estou limitado por ação alguma ou sofrendo restrição de locomoção por qualquer instrumento.
Esta portanto é uma DECLARAÇÃO para fins de lide contra a interessada.

O CASTOR

2011-05-22T22:34:00.000-03:00

Hahahaha!
Estreou em Cannes, mas não deu. O filem de Jodie Foster, com Mel Gibson que encontra um fantoche de castor e começa ficar "dominado"pelo boneco. Durante um tempo eu me sentia assim, meio "dominado".

UM DIA EM PAULYWOOD / A DAY IN PAULYWOOD

2011-05-22T20:03:00.002-03:00

Nem só de arte vive o artista. Ele tem que pagar contas e sonha em possuir uma casinha de tres quartos, ou uma chacarazinha para reunir os seus discos, livros , amigos e nada mais. Portanto uma hora ou outra cede a tentação de aceitar fazer um teste para uma novela ou peça publicitária. No caso, aceitei o convite para um casting de um filme sobre a cultura nipônica no Brasil, nikkey.
sabe o que é chato nesses testes de casting? Não é o teste nem o trabalho em si, mas as pessoas que fazem o teste, a produção do casting. Sempre assisto filmes de casting ou testes de admissão de hollywood: Fama, Chorus Line, No Balanço da Dança (até). Nos filmes, o examinador, severo, rigoroso e de cara muito sizuda dificulta e constrange no limite da disciplina, o candidato a bolsa, ao papel, que seja; mas jamais, jamais, pelo menos no filem, desmoralizará o candidato! A crítica SEMPRE será construtiva, ou respaldada pela verdade. O examinador dirá se o candidato tem ou não tem talento, se ele tem alguma deficiência a ser trabalhada: isso é ou não é legal??? O Brasil...
Ah, o Brasil que não é USA! Porque aqui somos gente de coração aberto.
No Paraná, em sua capital Curitiba, uma das melhores capitais do país para se viver se dizia; os curitibanos diziam que Curitiba era autofágica; que quando alguém se destacava os pares tratavam de eliminá-lo, se uma idéia progredia os prórpios envolvidos no projeto tratavam de solapá-lo.
Acho que autofagia é o mal do país.
Então falava do casting. Quer ir mal no casting? Ouça o que a direção do casting tem a dizer.
As meninas do casting mandaram um email falando que o personagem era meio louquinho, tinha um passado de traição conjugal, a esposa o abandonara e ele passara a achar que era samurai e vivia a proferir impropérios em japones pelas ruas.
A casting pediu que eu não me preparasse, aqui ó!
Então a revelia do casting preparei:
- dois a tres insultos em japones;
- uma cena de gritos (japones odeia barulhos) e frases impertinentes;
- uma cena de insultos contra a esposa (presente ou não)- minha melhor cena.
Tudo isso em japones, falado em japones.
Perfeito.
Fui até o estúdio para gravar o teste.
A Diretora então dá o golpe, o golpe previsível:
"O cara que te corneou esta ali onde a câmera está, vc. o ve e fica louco, xinga em japones".
"Mas só tenho tres insultos!?"
"Ué, você não fala japones?!" Do tipo recite o VXIII Cena de Sonhos de Uma Noite Verão, em inglês... ora você não disse que sabe inglês?
"Sei, eu sei japonês e você sabe? Não, pena". Falei tudo que tinha ensaiado, inclusive a cena de insulto da esposa: Futei no tsuma (esposa infiel!); kanojo wa shinu (quero que ela morra).
ora o cara era louco, a diretora também e eu quero ficar! Dane-se o mundo! Quero emprego e pagamento na Paulywood em São Paulo!

Not only art the artist lives. He has to pay bills and long to achieve the dreams of owning a house with three rooms, or a little contry house to gather your records, books, friends and nothing more. So sooner or later falls in to temptation of accepting audition for a soap opera or advertising. In this case, I've accepted the invitation to a casting of a film about the japonese culture in Brazil, Nikkei.
Do you know what's annoying in these casting tests? Not the test nor the work itself, but people who do the testing, production of the casting. I always watch movies in casting or School of Art's admission exams : Fame, Chorus Line, and others. In movies, the examiner, severe, strict and very hard face hinders and constrains the limits of the discipline, the candidate for the scholarship, or the paper, that is, but never, ever, at least in film, demoralize the candidate! The constructive criticism is ALWAYS or supported by fact. The examiner will tell if the candidate has or has not talent, if he has a disability to be worked out: it is nice or not?? The Brazil ...
Ah, Brazil is not USA! Because here are people with open hearts.
In Paraná, in its capital, Curitiba, capital of one of the best country to live if he would say; the Curitiba Curitiba was said that self-phagic; that when one stood out the couple tried to eliminate him, if the own specific idea progressed involved in the project tried to undermine it.
I think that selfphagy is evil in the country.
Then I've spoke of the casting.
Do you want to fail in the casting? Listen to what the direction of the casting has to say.
The diretor of casting sent an email saying that the character was a kind of crazy, had a history of marital betrayal, his wife left him and he happened to think it was samurai and lived to utter curses in Japanese, through the streets.
The casting has asked that I did not prepare me, here ye!
So the absence of the casting directions, I prepared:
- Two to three insults in Japanese;
- A scene of screaming (Japanese hates noises) and naughty phrases;
- A scene of insults against his unfaithfull wife (present or not) - my best shot.
All this in Japanese, spoken in Japanese.
Perfect.
I went to the studio to record the test.
The director then gives the coup, the coup predictable:
"The guy who stolen his wife is there, where the camera is. You see him and gets mad, he curses him in Japanese."
"But I only have three insults!?"
"Hey, you don't said you're Japanese spoken?" In this same case, recite the XVIII Scene Night's Dream Summer in Old'English ... don't you said you knew English?
"I know, I know and you know Japanese? No, sorry." "I spoke to had tested, including the scene of his wife's insult: Futei in Tsume (unfaithful wife!) Kanojo wa Shinui (want her to die).
Now the guy was crazy, the director and I also want to go! Damn the world! Want to employment and be paid in Paulywood in São Paulo!

UTOPIA AGRÍCOLA-AINDA ESTOU NESSA / AGRICULTURAL UTOPIA: I'm Still in That

2011-05-14T19:58:00.001-03:00

Estou aprendendo a lidar com a terra, o que posso dizer é que não é fácil.
No teatro muito do que aprendemos é algo próximo de uma disciplina militar. Aprendemos a fazer ataques, a produzir e dirigir os impulsos e emoções. Não sem propósito, a caixa cênica parece um veleiro, com suas adriças, roldanas, barras de luz e a tripulação necessária para fazer o barco andar. Em resumo, não pode vacilar, não há tempo para titubear.
Na terra tem que ter outro corpo. No início do meu "estágio" na plantação distendi todos os músculos possíveis e precisei ficar uns dias recuperando. Por que não se ataca a terra. A terra é muito maior, o corpo da terra é maior que o corpo humano, embora ela esteja disponível, prostrada diante da humanidade. É fácil permitir-se a abusar da terra e a atitude é ir com tudo, é quando as pessoas se machucam e percebem a dimensão do solo em que se pisa.
A terra esgota as pessoas.
Pode-se ficar apenas sentado ao lado de uma horta, de uma plantação, para voltar para casa e devorar um senhor prato de comida, como se tivesse revolvido 5 alqueires.
Estar ali, fazendo serviços de arrancar matinho, lavar cebolinha e fazer podas de cercas-vivas esta servindo para encontrar um pouco do modo de vida dos ancestrais. Na minha família algo próximo de 80% esteve envolvida ou continua ligada à produção agrícola. Talvez eu que sou um demi-urbanóide esteja compensando alguma lacuna psíquica, ou talvez esteja num projeto doido, sem objetivo algum, apenas para compensar, isso sim, o tédio, com atividade física gratuita. Não sei.
O fato é que trago para casa um constante estoque de verduras fresca e água de poço artesiano.

I'm learning to deal with the land, I can say is that it is not easy.
In theater much of what we learn is something close to a military discipline. We learned to make attacks, produce and direct the impulses and emotions. Not without purpose, the theater black box looks like a schooner, with its rigging, pulleys, light bars and the crew needed to make the boat ride. In summary, it can not waver, no time for hesitation.
In the land has to have another body. At the beginning of my "stage" in planting i'd injuried every possible muscle and needed to stay a few days recovering. Because no one attack the earth. The land is much higher, the earth's body is larger than the human body, although it is available, prostrate before humanity. It's easy to allow yourself to abuse the land and the attitude is to go foward, is when one get hurt and he realize the size of the soil where he steps.
The land exhausted people.
One can be just sitting next to an orchard, a plantation, to come home and devour a plate of food you like if it had turned over five acres.
Being there, doing service to uproot bushes, wash scallions and make pruning hedges that serve to find a little in the way of life of the ancestors. In my family something around 80% was still involved or linked to agricultural production. Maybe I'm a demi-urban guy doing a kind of therapy, or maybe a crazy project, with no goal, just to compensate, so yes, boredom, physical activity free. I do not know.
The fact is that I bring home a steady supply of fresh vegetables and well water.

AGRICULTURA UTÓPICA

2011-05-04T12:19:00.000-03:00

Chega o tempo em que a vida nos faz mudar o rumo. Já ruminei o desgaste que o modelo neo-liberou-geral dos falidos partidos sóciodemocratas, inclusive aqueles que se travestiram, tentam imprimir na mais velha ainda, máquina do funcionalismo; impor a produtividade industrial. O governo agora quer profissionalizar a produção de arte. O nome que dão para isso é "MODERNIZAR", mas na verdade os modernosos querem é promover a revolução industrial, implantar a tear à vapor nos projetos culturais. Legal, né? Por essa razão a interlocução junto ao Governo passa necessariamente diante das cooperativas, associações e até por partidos; o Governo jamais vai ouvir a sua proposta individual, caro Lobo Solitário. Nos que pensamos um dia mudar o mundo, apenas um grau em sua latitude, podemos mandar o cavalinho para debaixo da cocheira.
Falando em cavalinhos e modelos administrativos falidos, resolvi radicalizar. Propus a cia. Miyashiro Teatro de Bonecos a adesão a um novo projeto estético. A busca das verdadeiras raízes, as raízes do brócole, almeirão, cebolinha e da laranja. Sim, amigos. Estamos aventurando no mundo campezino. Não como alguns colegas oportunistas que andaram visitando acampamentos dos irmãos revolucionários dos trabalhadores rurais. Nada disso. A proposta é pegar na enxada, plantar, puxar terra, suar o sal para receber o fruto telúrico. E assim tentar entender o que a Terra diz ao homem e por quê o homem insiste em não aprender.

A adesão da companhia foi de mais da metade, isso implica no diretor e nos bonecos. A parte de cor (Luciana) não aderiu porque alguem tinha que cuidar do Felipe. Pronto.

Os canteiros escolhidos são da propriedade dos Maedos. Primos do diretor. A propriedade é produtiva, altamente aproveitada, com somente 1 alqueire. Mas produz caixas e caixas diárias de verduras entregues a supermercados e sacolões. Nesse sentido não há espaço para experimentações ousadas. Falhar ali é quebrar uma cadeia econômica e alimentar. Portanto fomos designados a arracar matinho. Essa atividade prozaica, em genuflexão, num gesto de catar migalhas, é quase uma mortificação. O impacto físico é o massacre do nervo ciático.
Mas antes de as costas se congelar em 90 graus, aprendemos coisas interessantes. Ao arrancar a beldroega e o picão, que são os tais matinhos, suas raízes deixam buracos próximos as raízes das verduras. Isso poderia fragilizar a verdura, mas com a rega de água, a terra se fecha como uma cicatrização, deixando a verdura saudavel novamente. O que entendi é que o mato não prejudica a verdura, mas dificulta a sua colheita.
Pedimos para mudar de função devido ao pane do nervo ciático. Nos ensinaram a usar a enxadinha. Com o cabo fino e pequeno, lâmina leve e retangular, a enxadinha poda o mato no nivel do solo de forma surpreendetemente eficiente. E o trabalho rende de tal forma que não se pode entusiasmar como fez o diretor; e assim não só lesionou as costas mas a coxa, ao fazer uma torção à la kung fu, para limpar dois canteiros simultaneamente. A terra nos ensina a ser parcimoniosos e nada exibidos.

A ARTE DE ENVELHECER /Becoming old

2011-05-01T11:56:00.000-03:00

Perdi a conta depois de 45 anos porque sinto que a cada semana estou mais perto dos 50... a vida começa depois dos 40 pelo estado de alerta que se fica a cada talho de ruga na cara. Quero ter o rosto de pau velho do Samuel Becket, do Iggy Pop e que venha junto suas indomadas fúrias. O corpo envelhecer não é problema; problema é esquecer. Velho é aquele que esquece e rejeita as promessas juvenis. O problema é que isso é inveja, é impotência, é preguiça. O adulto é um preguiçoso e portanto velho.
Meus cabelos estão se alongando e estão presos numa cauda malfeito; meu tenis abriu uma boca na sola de borracha, o calção é desbotado e a malha manchada de Varek; carrego sacolas de supermercado; as meninas me olham, olhares se cruzam, risos de meio lábio... como um pos-adolescente racional, sei que com carro velho o jogo é outro. Não só a lataria, mas a suspensão esta detonada: nervo ciático arrasado, a fáscia da coxa inflamada resultando na canela dormente, não sinto a perna! "Vai gangrenar, poxa!"
Ah, pode cair!
So esta faltando mais irresponsabilidade. Essa aceitação muda, cordata das cargas sociais, que a todo momento os impotentes querem tornar lei, para protegerem sua incompetência e dialogar, jogar, o medo da barbárie, do selvagem, do natural, da dor, do prazer e da beleza autêntica.
Malditos gregos quando poliram o mármore. Agora para ser bela o pele deve ser fria, branca, polida e deslizante como um piso de granito. Logo a higiene deve ser de banheiros de shopping, quem se submete a mantê-los limpos? Ah, voce paga? Então não reclame da sua vida esvaindo pelo trabalho.

BECOMING OLD

I lost the counting after 45 years because I got realised every week I'm closer to 50 ... life begins after 40 because the state of alert is to every trace wrinkle on the face. I long to have the old log face of Samuel Becket, Iggy Pop and wish for come with their untamed fury. The old body is no problem; forget, is. Being old is the one who forgets and rejects the juveniles promises. The problem is the envy, the impotence and laziness. The adult is a lazy therefore old.
My stretched hair is tailed is a shoddy trapped, one shoe is opened in a mouth on the sole of rubber, mesh shorts are faded and stained; carrying grocery bags, and besides the girls look at me, eyes meet, half laughing lip ... as a post-adolescent rational, I know that with the old car is another game. Not only did the bodywork, but the suspension is detonated, crushed sciatic nerve, the fascia of the thigh resulting sore shin numb, I don't feel my leg! "It will falls down, hey!"
Oh, it's all right!
So I need more irresponsability against that acceptance mute, that cordata of social roles, which at all times the impotents want to make law to protect their incompetence and talk, play, fear of barbarism, wild, natural, pain, pleasure and authentic beauty.
Damn ancient Greeks when polished marble. Now for the skin should be nice to be cold, white, polished and slippery as a granite floor. The hygiene must be like be malls toilets; who submits to keep them clean? Oh, are you paying? So do not complain of his life slipping away at work.

MAGDA MODESTO

2011-04-24T20:34:00.001-03:00

Meus primeiros anos de ator-bonequeiro foram uma soma de experiências intensas.
Rodei para fazer teatro por estradas esburacadas, hotéis baratos, aprendi a achar comida saborosa em lugarejos que pareciam nem haver comércio. Apresentei em festivais onde conheci e reverenciei os maiores mestres da animação de bonecos do Brasil e do mundo, encontrei com gente simples mas com talentos singulares, capazes de surpreender a mais exigente plateia, onde aprendi a me comportar com a menor ostensividade possivel no entanto buscar comedimento e elegância em meus espetáculos.
Nesse tempo numa oficina o grande mestre Yang Feng no Rio de Janeiro, onde participaram a Bete Gil, Maíra Coelho, Sérgio Mercúrio, encontro pela primeira vez MAGDA MODESTO. A senhora não participou, mas assistiu sentadinha, julgando, observando, selecionando, o empenho dos alunos durante os exercícios quase kung fu, do mestre chines. Sai muito bem, não por ter talento, mas por ter o background de kung fu na adolescência, o que permitiu pelo menos compreender a lógica dos exercícios. Magda então aproximou, daquele jeito, por seu próprio interesse, e pôs a comentar sobre a técnica da luva chinesa. Claro que já sabia quem era aquela dama; evidentemente, conhecia o rigor com que tratava as experiências e tentativas de produção dos colegas, por vêzes rechaçando impiedosamente ou louvando pela litania gloriosa outorgado pela madame Modesto. Com que enlevo recebi aquela companhia e o convite para conhecer sua coleção de bonecos do mundo, em seu apartamento em Ipanema. E fui, escoltado pela fina companhia de Miguel Vellinho.
Desde então esse foi sempre o protocolo dos nossos encontros. Cercada, procurada, solicitada, assediada por todos os devotos, artistas candidatos a pesquisadores, amigos, admiradores, sempre aguardei a oportunidade em que ELA escolhesse o momento em que ELA decidisse sentar na mais afastada das mesas, em que eu e a Luciana estivéssemos sentados, dai o eixo do agito mudasse para lá. Aquele cantinho cabisbaixo de repente transformava em mesa de discussão, alegria, conversa mole, violões eram dedilhados, cantoria, num dia teve até harpa! Magda era assim trazia anjos para a terra, revoltava demônios e instigava os acomodados (a pior espécie de morto-vivo).
A partida de MAGDA MODESTO, deixa um mundo menos pensante, sob maior império do mal gosto.
Adieu Madame!

ARDOROSA PROFISSÃO DO CRÍTICO

2011-04-07T21:53:00.000-03:00

Lamentava-se que no Brasil não havia críticos nas redações.
O mesmo lamento daqueles que não tinham público em suas platéias. Eram as companhias experimentais, o teatro de pesquisa ou o processo "turn-over under own belly", manja? Percebeu-se que esse lamento era na verdade uma baita carência afetiva, falta de amor, porque o artista que se ornava da imagem de sexualmente livre, na verdade se viu nu de maneira que não desejava, ou seja estava sempre sozinho, era muito mal amado. O que na Economia se diz: era um consumidor de um produto de baixa qualidade; e o povo reconhece aquele que come mal pra cacete!
Se hoje estamos melhor resolvidos, em boa companhia sexual, afetiva e cúmplice; visto que nas premiações se agradece "primeiramente" a aquele (a) companheiro (a) que sempre esteve ao meu lado...; se hoje estamos melhor remunerados diante das generosas leis de incentivo e fundos acima de nossos joelhos. Pergunto, qual a função do crítico se não com a finalidade de nutrição da vaidade?
O crítico, quando emitia a crítica, se na verdade fosse ELOGIO; era ostentado como o grande troféu na carreira do artista. Prêmio e crítica foi e ainda é os distintivos do artista. Com eles se ganha mais prêmios, mais dinheiro, mais prestígio. O artista é como um boi. Quanto mais obeso, principalmente nos aspectos subjetivo, melhor.
Mas supondo que as políticas sejam mais horizontais, para que o crítico?
O crítico deve mergulhar na obra, fazer emergir com seu texto, sua crítica, o entendimento, a elucidação da obra. O leitor deve iluminar-se e sentir-se enamorado pelo trabalho do artista. Mas se sabe que o crítico acaba sendo (sempre e afinal, de todo modo) qualquer jornalista na redação, designado para assistir tal espetáculo. O funcionário da redação acaba sendo o crítico da hora, que por obra do destino era o espetáculo de um grande amigo!? E daí? Não é a grande oportunidade desse jornalista externar o norte deste seu amigo, quer dizer, desse artista? Sim! Ele traduz a obra desse artista e essa obra se torna essencial para a sociedade, se torna o veículo por onde alguma linha de pensamento trafega. Lindo, perfeito.
O problema é quando o jornalista-crítico se empolga com o sucesso de suas traduções, de suas iluminações e esquece que ele, no fim das contas, externava apenas a sua opinião sobre o trabalho de um amigo que ele conhecia, que pacientemente, registrou suas digressões nas mesas dos botecos madrugueiros.
E agora sobre esse trabalho, esse artista que não conheço?
Esse não é igual ao meu amigo. Então é RUIM? Tem tais e tais problemas? Não "comunica com o público". Não "resolve a cena"?
Jamais deveria haver crítico profissional, porque esse indivíduo deveria estar embebido num tão vasto conhecimento humano, possuir uma tal compreensão tão planetária das dimensões antropológicas, uma tal onisciência das possibilidades e alcances das culturas humanas, para poder ser justo e honesto em opinar sobre um trabalho que não conhece.

O CAVALO DE BATALHA

2011-03-30T23:06:00.002-03:00

Well... e a gente que acredita que já viu tudo nessa vida. Que os territórios inauditos do teatro de bonecos já foram desbravados. Aparece uns caras como esses da HANDSPRING Company, USA, claro, que a partir de uma hiena, um boneco, desenvolveram um cavalo inteiro manipulado por tres pessoas, tipo burrinho que a gente conhece, daqueles um cara em pé e outro dobrado segurando a cintura de quem esta em pé... Pois o cavalo é uma animação gráfica de manipulação. E para matar, vem um jóckey e monta o cavalo!!!!! Parece que o cavalo foi usado numa peça, na 1ª Grande Guerra, quando as cargas de cavalaria foram usadas pela última vez, contra fuzís, metralhadoras e trincheiras.

SELEÇÕES DE OUTONO/# 05

2011-03-28T23:26:00.006-03:00

sugestão para o outono é o Yueng Fai e suas luvas chinesas com um pézinho na contemporaneidade. Um pequeno paço para quem já é mestre.
E publicando uma deleção involuntária: Diego Estirman, uma excelente idéia de bonecos interagindo com o ator.

SELEÇÕES DE OUTONO/# 03

2011-03-28T23:23:00.001-03:00

Cia. HUGO & INES, cia. que dispensa apresentações, a cena com a brilhante, adoravel Ines. Baby blue. Percebam o "crescendo", a evolução dramática até...

SELEÇÕES DE OUTONO/# 02

2011-03-28T23:08:00.002-03:00

Algo intrigante, diferente que agrada atores que não tem habilidade com a manipulação (sem problema, cada um na sua...), aquele tipo de trabalho que vc. não desprega o olho: CIA. KEFAR NAUM

SELEÇÕES DE OUTONO/# 01

2011-03-28T22:59:00.004-03:00

Preparando-se para as temporadas dos festivais de bonecos em junho, as marionetes à fios de JORDI BERTRAN.

JUVENTUDE

2011-03-28T00:57:00.002-03:00

Englished down:

Enquanto a juventude é omissa, a velhice nos torna perplexos.
Quando uma dança mais libidinosa deixava nossos avós boquiabertos, uma convulsão natural ou uma batalha presencial nos desnuda impudicamente. E aqui resta o pequeno homem, sem força, sem sonho, sem qualquer direção para prosseguir.
Quando jovem achava forte e resistente o bastante para suportar qualquer destino.
A vida nos ensina que não somos tão fortes assim e nem tão resistentes para suportar tanto fardo assim. Somos muito próximos de vilões acovardados, fazendo cálculos entre nossa energia e objetivo. Constatando que pela matemática o sonho fica cada vez mais distante.
Daí outra lição da vida é que nem sempre a matemática funciona. Apesar dos números, alguns objevos são alcançados. Alguns chamam isso de Deus. Eu prefiro chamar de falha matemática

YOUTH -

While youth close their eyes to concerns, old age makes us perplexed.
While a pretty salacious dance left our ancestors speechless, a natural tragedy, or in true battle make us naked without mercy. And here stands the little man, without force, without dreams, without any direction to proceed.
As a young man felt strong and tough enough to withstand any destination.
Life teaches us that we are not so strong to bear any thing so much. We are very close to cowardly villains, making our calculations of energy and resources to achieve our purposes. But noticing that by mathematics the dream becomes increasingly distant.
Hence another lesson of life is not always the math works. Despite the numbers, some targets are achieved.
Some use to be call it God. I prefer to call it failed math.

A FAMÍLIA DE YANG FENG 1962

2011-03-24T20:02:00.005-03:00

"Englished" at down.
Yueng Fai, marionetista filho do Yang Feng pai, e irmão do yang Feng filho. Atualmente residindo em algum lugar na França compartilhou essas raras fotos de família no facebook, em que ainda meninos, em 1962, travaram contato com as luvas do pai. Na primeira foto o Yang Feng mestre instrui o filho, aos 12 anos de idade, que se tornaria o herdeiro da arte e nos transmitiria no futuro os rudimentos da luva chinesa. Na segunda foto, Yang Hung e o jovem Yuen Fai estudam as complexas manobras desse tipo de manipulação.

Yueng Fai, puppeteer, son of Feng Yang -father, brother of Yang Feng-son. Currently residing somewhere in France, shared these rare family photos on facebook, where even boys, in 1962, engaged contact with the father's puppet gloves. In the first picture Yang Feng master instructs his son, Yang Feng, 12 years old, who became the heir of the ART and in future would release the rudiments of the Chinese glove. In the second photo, Yang Hung and Yuen Fai Young studying the complex maneuvers of this kind of manipulation.

O JAPÃO SE SALVA PELO RACIONAL; O BRASIL SE EMOCIONA.

2011-03-16T00:20:00.008-03:00

In English at down.
O que salva o Japão é o mesmo racionalismo do funcionário que avisa pelas caixas de som, os clientes de uma loja, que um burajiro (brasileiro) esta em suas dependências, e portanto devem ficar atentos a seus pertences. O mesmo racionalismo que determina que se um menino não entrar numa universidade com notas altas terá muita dificuldade de obter um bom emprego no futuro, e portanto ele irremediavelmente terá falhado. É o racionalismo do "então amigo é melhor voce facilitar as coisas e termine com sua vida".
O racionalismo salva o Japão de saques, de levas maiores de óbitos e fará o pais erguer-se após esse flagelo impiedoso da Natureza.

No Brasil lutamos contra a supremacia do racionalismo e levantamos contra ele: o amor, a emoção, a arte. Quando dizem que o racional é construir usinas atômicas, para um futuro de energia escassa, nosso medo nos diz que um futuro com energia atômica não é futuro. Quando falam em expulsar bolivianos, cubanos e outras minorias com o argumento de que são causadores de distúrbios sociais e alguém se revolta, esse alguém está completamente irracional e está tomado de muita emoção e com certeza sua vida está modelada dentro de noções estética e éticas que a lógica confronta com contundente ironia crítica.

O japones é irredutivel tanto na vida como na arte. Mas o zen está aí para clamar que as pessoas sejam flexíveis como um talo de capim para suportar o vento que derruba as árvores masi sólidas.
Mas se o Brasil é tão tomado pelo caos do amor e da emoção, por que ainda somos atingidos pelos pequenos tsunamis, terremotos, massacres: essas tragédias no varejo?

P.S._ Por que quem se diz racional é tão irredutivel como o irracional?

What going to help the Japan is the same rationalism that the employee notifies the speakers, customers of a store, a burajiro (Brazilian guy) is in its dependencies, and therefore should be aware of your belongings. The same rationalism that dictates that if a boy did not enter a university with high grades have a hard time getting a good job in the future, and therefore he will have failed hopelessly. It's rationalism "so you better make things easier and finish with your life. "
Rationalism saved Japan from looting, the biggest waves of deaths and the contry will rise after the scourge of the ruthless nature.

In Brazil, we struggle against the supremacy of rationalism and stand up against it with love, emotion, art. When they say the rational is to build atomic plants, to a future of scarce energy, our fear tells us that a future with nuclear energy is not the future. When you talk of send back Bolivian, Cuban and other minorities on the grounds that are causing social unrest and upheaval if someone, that someone is completely unreasonable and is taking a lot of emotion and of course your life is shaped into notions of aesthetic and ethical logic confronted with scathing criticism irony.
The Japanese is irreducible both in life and in art. But Zen is there to call people to be flexible like a blade of grass to withstand the wind that knocks down trees more robust.
But if Brazil is so taken by the chaos of love and emotion, why we are still affected by small tsunamis, earthquakes, massacres, these tragedies at retail?

P.S.: Why one's so rational is irreducibly irrational?

Águas e tremores de março

2011-03-15T14:37:00.004-03:00

In English at down

Mudando de tragé... quer dizer, de assunto. Estamos por aqui muito tranquilos, tentando por a cabeça no lugar depois de 13 anos dedicados ao trabalho insano de produzir projetos, espetáculos inéditos, numa intensidade insensata, despropositada, absurdamente fora da condição de se fazer arte. Quando nos dedicamos a viver de projetos, patrocínios e incentivos estamos nos dirigindo para um tipo de indústria que talvez não interesse a criatividade. Os artistas tornam-se espermatozóides na corrida de fecundar o acerto e ele vai ser somente um. O "um" exemplar de muitos que vão perecer no caminho. Réplicas podem ser dirigidas a esse blog.

Pois bem, deitadão na sala, procurando descondicionar o impulso de fecundar a criacão, assistindo os documentários da discovery, history, natgeo etc. Chegam do parque a Lu e o Felipe inundado de lágrimas. Foram alimentar os peixes do lago e a mãe para evitar que a criança derrubasse o trenzinho, toma o brinquedo com duas mãos esquerdas; entre cortar os nacos de pão e segurar o trem a coordenação motora resolveu alimentar os peixes com o trem do menino... E agora? Ah, deixa o trem no fundo do lago.
Procura o trem, presente da tia Patrícia, comprado na Disney, importadaço. Ah, esse trem já tem por aqui, só que é o dobro do preço... Então compra no Ebay, oras! tudo tem solução. Noooossa, até no Ebay o trem é uma nota!
Quer saber! Sou ou não sou o homem dessa casa? Quem apoia e carrega essa família nas costas? Ademais, o que custa descer até o lago para dar uma espiadela? Talvez o lago não seja tão fundo. E que alegria seria entregar o brinquedo na mão do Felipe?
-"Mãe! Tem que pegá o baco!!!" O barco, que barco Felipe!!!
No lago, não consegui ver nada, talvez seja fundo mesmo. Mas que maluquice dessa mulher escolher justo o lado mais fundo do lago para alimentar esses peixes! E o lago tem diversas partes rasas, por quê não jogou o trem alí? Ou alí? Grrrr! Alem disso a ponte emsombreceu a água. Não dá para ver o fundo.
Fui ao supermercado e na volta outra olhada. Olha só! o sol está iluminando a parte onde ela disse que derrubou o trem. Mas o vento está encrespando a água. Será que ela derrubou nessa parte? Nessa ponte? Não foi a do outro lado? Como ela pode ter certeza? Dá para ver alguns peixes no fundo, parece que nem é tão fundo... mas que coisa? O que é aquele brilhinho de metal? Nossa tem um corpo preto e rodinhas vermelhas... o trem! O trem está ali.
Vou levar as comprar, frango congelado, alho, vidro de azeitona e dois kilos de bananas para casa e volto de chinelo para pegar esse trem.
Muito bem, onde esta o trem? O trem sumiu! A água não para de encrespar e esses malditos peixes querem mais pão. eles veem minha sombra e pensam que vou jogar pão para eles. Malditos peixes, estão escondendo o trem. Quer saber, vou entrar na água cheia de lodo, de areia movediça me engolindo e deixando a água até o peito... mas não era raso esse lago? Que droga, o plano era água até o joelho e eu deveria abaixar, pegar o trem e sair vitorioso da missão!?
E agora?
O fundo ficou mais turvo. No parque sempre tem gente que sabe das coisas do campo, quem sabe não dão uma ajudinha... "Tilápia gosta de capim, quer ver?" Mas o que esse velho está a fazer? Jogando capim na água turva! E não é que as tilápias comem capim? Se matam para comer capim... a água esta toda mexida de peixes. Agora que não encontro mais esse trem!!!! E desde quando tilápia gosta de capim? Tilápia é o boi do lago? Não sabia.
Ah! Na casa tem piscina e se tem piscina tem a redinha, com um cabo de tubo de alumínio! Boa idéia que não tive antes!
Banho, banho, banho e o cheiro de fossa e peixe não sai.
Atravesso a avenida para o parque com a redinha e o tubo com tres metros. Nada bandeiroso! O parque inteiro de olho na pescaria. Ele vai pegar peixe. Primeiro vem um garoto: -"o senhor limpa o lago?" Depois tres paudeararas, inspirados na minha redinha, quebram uma forquilha verde numa árvore do parque e roubam uma saco de lixo das lixeiras do parque! para fazer uma rede! Com saco de lixo! Para pescar tilápias, carpas de 30 a 60cm.!!!!! Ah, e água ficou mais turva, de onde apareceu essa lama? Chega, vou para casa...

Changing from the traged ... I mean from subject. We are very quiet around here, trying to take easy, after 13 years of dedicated work to produce insane projects, shows unprecedented in intensity senseless, pointless, absurdly out of condition to make art. When we dedicate ourselves to arise projects, sponsorship and incentives. We are heading for a type of industry that may not interest the creativity. The artists become sperm in the race to fertilize the hit and it will be only one. The "champion" copy of many who will perish in the path. Critics can be directed to this blog.
Well, lying in the room, searching for recondition the anxiety to fertilize the creation, watching documentaries on Discovery, History, NatGeo etc. Arrive from the Park Luciana and Felipe flooded with tears. They feed the fish in the lake and to prevent mother to child brought down the train toy, take the toy from the boy with two left hands, cutting loaves of bread and catch the train toy at same time, the coordination decided to feed the fish with the train ... And now? Oh, let the train rests in the lake bottom.
Searching the train, this Aunt Patricia's gift, bought at Disney, imported. Oh, this train is already in Brazil, only it's twice the price ... So buying on Ebay, bah! everything has a solution. Well... the train even on Ebay is too expensive!

OK! Am I not a man of this house? Who supports and carries the family on back? Moreover, what it costs down to the lake to take the toy? Perhaps the lake is not too deep. What joy it would give the toy in the hand of Felipe?
- "Mom has to pick the boot!" The boat, Felipe! But what boat ?

In the lake, I could not see anything, you maybe it be pretty deep. But what this crazy woman to choose just the deeper side of the lake to feed these fishes! And the lake has several shallow parts, why not drop the train there? Or there? Rage! Besides the bridge shadowed the water. None can't see the bottom.
I went to the supermarket and got back to another look around. Look! the sun is illuminating the part where she said she dropped the train. But the wind rippled the water. Does she dropped in that part? In this bridge? There is the other on the other side. How can she be sure? I can see some fish on the bottom, it seems that neither is so deep ... but what is that? What is that shiny metal? His body has a black and red wheels ... the train! The train is there.
I'll take the frozen chicken, garlic, glass of olive seeds and two kilos of bananas to the home to cchange clothes and put the slippers.

Okay, where is the train toy? The train's gone! The water does not stop frizz and these damn fish want more bread. they see my shadow and think I'll throw bread to them. Damn fish are hiding the train. You know, I'll go into the water full of mud, quicksand swallowing me and letting the water up to my chest ... but this was not a shallow lake? Damn it, the plan was water up until the knees and I should bow, take the train and come out with victorious mission! "
And now?
The deep became more cloudy. The park always has people who know the things of the contry, maybe they give a little help ... "Tilapia like grass, you want to see?" But what this old man is doing? Throwing the grass to muddy water! And is not that tilapia will eat grass? They kill to eat grass ... the water is all stirred fish. Now that I never find that train, anymore!! And since when Tilapia like grass? Is Tilapia the ox of the lake ?
Ah! The house has a swimming pool and all pool has a net with a long rod of aluminum tube! Good idea, I never had before!
Bath, shower, bath and the smell of pit and fish will not leave.

Crossing the avenue to the park with net with three meters rod. Nothing flags! The entire park put an eye on the fishery. He will catch fish. First comes a boy: - "Do you clean the lake?" After three employes inspired in my net, break a fork in a green tree park and stealing a bag of garbage dumps from the park! to make a netfish! With trash bag! To fish tilapia, carp, with 30 to 60 centimeters .!!!!! Oh, and water became more turbid, from where it appeared that mud? Enoughto me , i'm go home

O DUELO CONTRA O MAL

2011-03-03T03:06:00.004-03:00

Olha essa jóia descoberta pelo irmão do Yang Feng!
É um teatro de sombras, mas parece uma projeção direta, de frente ao palco e não pelo fundo, tudo bem. Uma força maligna ataca um guerreiro. Parece um samurai errante... O Dragão e a Peônia- Hajime Saotome, A dança de espadas. Aconteceu no Teatro Galaxi. É o que consegui traduzir. Pois bem, bom proveito.

A ILUSÃO DOS MÚLTIPLOS

2011-02-28T00:28:00.003-03:00

English written at downside.

Umas das habilidades para solistas em teatro de luvas ou fantoche é fazer o público crer que há mais de um manipulador atrás do pano. Um solista pode, caso se leve me conta o total da operacionalidade em manobras tradicionais de um boneco, elevar dois simultaneamente. Entretanto, em geral o consenso geral do público é que sempre haverá um boneco para cada manipulador; exceção no caso em que o manipulador revele sua presença com bonecos inclinados, um dos bonecos inerte enquanto outro está ativo etc.
Público é amante do ritmo e da lógica linear. Esse é o território seguro, o ambiente familiar, nele o público pode desmontar uma narrativa ou ser carregado por ela. O ritmo permite criar uma forte ilusão de presenças para o solista. Embora tenha dois bonecos em cena, nada impede a aparição de outros bonecos, no entanto outro boneco só poderá subir ao palco com a saida de um dos bonecos em cena. A técnica é manter a cena num ritmo e quando um boneco sai de cena a mão do manipulador troca o boneco num ritmo duas vezes mais acelerado para retornar em seguida no ritmo de cena, mais lento. Para o público, a percepção sera que o boneco estava aguardando o momento de entrar em cena, portanto deveria haver um segundo manipulador atras do pano.

….........................................

...OR: HOW TO BE MORE BEING ONE

One of the skills for soloists in glove puppet theater is to make the public believe that there is more of one manipulator behind the scenes. A soloist may, if it takes to the total number of operational maneuvers in a traditional puppet, raising both, puppetes in two hands, simultaneously. However, overall the general consensus is that the public will always be a puppet for each handler, except in cases where the handler reveal his presence with puppets inclined, or, one of the puppet inert while other is so active.
Public loves the rhythm and linear logic. This is the safe area, familiar place, it can dismantle the public a narrative or be carried for it. The pace allows you to create a strong illusion of presence for the soloist's work. Although two puppets on stage, nothing prevents the appearance of other puppet, doll and yet another can only go on stage with the departure of one of the puppet on the scene. The technique is to keep pace in a scene when a puppet and leaves off the hand of the puppet handler exchange at a rate twice as fast then return to the stage at the pace slower. For the public, the perception will be that the puppet was waiting to go onstage, so it should be a second manipulator behind the scenes, by them judgement.

O FILHO DE UM ARTISTA

2011-02-23T08:04:00.004-03:00

IN ENGLISH DOWNSIDE
...na rede todos os apelos, todos os dramas familiares de crianças flageladas por tragédias, violências e doenças de nomes desconhecidos. É tanta notícia que se torna ruido e ruido a gente abaixa ou elimina. E as nossas vidas prosseguem entre banhos diários de endorfina.
Esse apelo eu não pude ignorar. O apelo de um dos artistas bonequeiros mais talentosos que conheci. Um mestre da manipulação e dos mecanismos; um dos poucos a alcançar um nivel de sutileza, leveza de respeito pelo boneco. Um inventivo brasileiro como deve ser um brasileiro tão apregoado por nossas instituições e mídias. Um homem a quem tenho profunda admiração, em pleno auge de carreira, viajando para China, Europa, por toda a América Sulamericana... hoje abatido pelo medo. Um medo que envolveu toda a sua família: sua esposa Viviane, seus filhos... um medo chamado DISTROFIA MUSCULAR.
PAULO NAZARENO quer apenas entender, quer entender o que acontece com seu filho. Amigos orientam e dão receitas, indicam terapias. Eles tentam de tudo. Eles estão desesperados!. Eles são mais um, mais uma notícia de drama familiar.

Por que essa notícia não é mais um ruido?
Porque como mais um habitante da rede sou egoísta o suficiente para saber que qualquer coisa que ataque essa família, provocará um dano contra a arte bonequeira. Sim, talvez isso forje um homem mais centrado, mais sábio; talvez o Allain supere sua doença encontrando a cura. Portanto apenas saiba... apenas reflita e não veja essa notícia como um ruido a mais.
Força Paulo!
SAIBA MAIS EM :http://allanimanuel.blogspot.com/

... all calls on the world wide web, all the family dramas of children plagued by tragedy, violence and diseases of unknown names. It's so much news that makes noise and noise we lower or eliminate. And our lives are continuing between daily showers of endorphins.
That call I could not ignore. The appeal of one of the most talented puppeteer I've met. A master of manipulation and mechanisms, one of the few to achieve a level of subtlety, lightness of respect for the puppet. A Brazilian inventive as it should be a much-hyped Brazilian by our institutions and media. A man whom I have deep admiration booming career, traveling to China, Europe, across South America ... today shot down by fear. A fear that involving the entire family: his wife Viviane, his children ... a fear called MUSCULAR DYSTROPHY.
PAULO NAZARENO just want to understand, or understand what is happening with your child. Friends guide and give receipts, indicate therapies. They try everything. They are desperate!. They are one more, one more story of family drama.

Why is this news is no longer a noise?
Because as another inhabitant of the network I am selfish enough to know that anything that attacks the family, cause harm against art puppetry. Yes, perhaps this man to forge a more focused, wiser, perhaps Allain overcome their disease finding a cure. So just know ... just reflect and do not see this news as a noise more.
Paul Force!
MORE ON: http://allanimanuel.blogspot.com/

2011-02-22T18:02:00.002-03:00

In English at downside.

Fevereiro de 2011, momento de avaliar 2010.
Ganhei dinheiro e perdi dinheiro. Pronto, avaliei!
Mas posso, numa boa econometria, ponderar sobre as variaveis, ou pela poesia, a sutileza das ocorrências do fluxograma anual... engraçado, "fluxograma" parece bula de absorvente íntimo; pois bem, ganhar dinheiro foi bom aparte da decepção posterior de perde-lo.
Alguma perda foi boa.
Investi a fundo perdido no Cobal, o grupo de teatro de bonecos do colégio estadual do bairro, o resultado é que ainda esse ano elas podem trabalhar com teatro de bonecos! A Marli, a professora de Português que assumiu a direção do grupo contou que a Bruna, uma magrelinha loira da 6ª série, aquela que na estréia do espetáculo disse ao pai que iria dormir cedo para despertar no seu "grande dia". Pois a Bruna do nada pegou uma vassoura e varreu o chão da sala de aula, um guri tirou sarro dizendo que esse seria o emprego da Bruna, faxineira. A Marli cortou o papo do garoto pois, em sua visão, a Bruna era a única na classe que tinha condições de não viver de faxina. Poderia ir ao calçadão daqui de Curitiba apresentar-se com bonecos e ganhar bem mais que uns trocados. Diante das perplexas pupilas dilatadas do garoto, Bruna vislumbrou a rodovia de oportunidades que descortinou diante de si...
Teatro de bonecos é assim, uma grande trama de oportunidades descortinando-se diante dos olhos. Com os bonecos na mão e nada de rebeldia artística, conflito de individualidades criativas, pode-se MANIPULAR ao limite extremo os atores bonecos. O boneco só não dará mais quando o manipulador não puder dar também. Uma justa troca, o infeliz limite do invólucro humano. Acontece do ator ter muito a doar apesar da mediocridade da direção. No teatro de bonecos, com o solista, não!
É só isto , é tudo isto.
O adoravel levitar de não ter para onde ir! O que fazer com os bonecos? Qual drama para adensar a narrativa? Sob que apoios caminhar?

Falando em dar mais. Foi o ano em que passei a interessar-me por matemática, algoritmo, equações. Andei Buscando alguma coisa. É um desafio, um trauma a ser trabalhado.
Matei cinco livros em ingles! A série naval do Patrick O'Brien. usei de tudo; tres dicionários, google tradutor, até notas de rodapé.
De novo bonecos, passaram a mover bocas olhos em corpos sólidos de madeira. Na semana passada, só por ironia, aprendi a fabricar bonecos de latex, na companhia do Alfredo e da Inece Gomes. Para que madeira, afinal; se posso usar tua seiva!
Sobre seiva, essência e metas foi um ano que pensei seriamente a voltar estudar Direito! Sergião Del Giorno contou sobre a tirinha dos atores na mesa do boteco torcendo a fuça para um "enternado"; alguns anos depois os próprios vestindo terno para apresentar um "projeto"para o empresário, munidos de todo o marketing, resultados de lucro e valorização de marca, e demais ferramentas e argumentos; outros anos se passam heis os fantoches do destino pagando obediência na corte do tribunal por malversação da verba orçada... ars, gratia, ars! Grrrrauurrr!
De resto, a alegria de ver meu filhote de 4 anos cantar "adocica meu amor aaaaadocica..." com o cara empinando a pochete na campanha da Skol!... leve-me, ó vida!

February 2011, it's time to consider 2010.
I've made money and lost money. Okay, I considered!
But I can in a good econometrics, ponder the variables, or on the poetry, the subtlety of the events of the annual flow chart ... funny, "flowchart" seems bull of sanitary napkin, well, money was good apart from the disappointment of losing it later.
Some loss was good.
Sunk in Cobal, the group of puppet theater in state college district, the result is that later this year they may work with puppet theater! Marli, she is the professor of Portuguese who took the helm of the group told that Bruna, a skinny blonde 6th grade, one that at the premiere of the puppet theater told to the father that she would sleep early to wake up in your "big day". Bruna's grabbed a broom and swept the floor of the classroom, a kid pissed off saying that this was the job of Bruna, a maid. Marli cut the talk of the boy because in his view, Bruna was the only over the class that could afford to not live up cleaning. Could go to the 15th Street, here in Curitiba present with puppetss and earn much more than a few bucks. Faced with the perplexing dilated pupils of the boy, Bruna saw the highway of opportunities that unfolded before her ...
About sap, essence and goals was a year that I thought seriously to return to law school! Del Giorno, Sergião, told about the actors at the table of the bar hoping to poke for a business man, some years after the same actors with suit to present themselves a project to the same business man on target to sell that project, armed with all the marketing, profit and valuation results brand, and new tools and arguments, other years have passed here is the puppet of fate in court by paying obedience of court for misappropriation of funds budgeted ... ars gratia ars! Grrrrauurrr!
Moreover, the joy of seeing my baby 4 years singingteh music with the guy with the fanny pack prancing in any beer campaign... Take me, Oh life!

Thinking along a puppet show.

2011-02-13T23:49:00.004-02:00

I was in Sao Paulo. I did a show on a sunny Sunday, in a public library, within a program from a friend. On Monday, I gave a lecture to the students who learned to animate various types of puppets. For years I did not speak at a lecture, during the talking I forgot the words as a rabbi, names of important artists, old people stuff.
I have noticed that the way we do theater is the way we did in the 1990s. Maybe people have changed and the knowledge does not accumulate in their minds anyway. While science grows, the art develops, this does not mean that society follow this evolution and development. It is my impression that much of what is said during the show, is not perceived by the audience. Because while the world grows, people do not grow together.
The question is should then make art more understandable? Or as one does in business, adapt to consumers' wishes?
Talking with Henrique Sitchin, director of Cia Truks, we found a common frustration with the common complaint from parents about certain scenes that they believed to be inadequate for the perception of the world of their children. Henrique complained, that the theater should be a fantasy world all beautiful? Why can not revel the theater the world and its problems, problems that afflict adults? For my part I complain: why adults do not realize that the problem is not in theater but in how we all deal with the world including children? Hiding the cause of problems, wrongly blaming the system when many times it is our fault?

O SENHOR DOS SONHOS NO PLAYGROUND DO IRRACIONAL

2011-02-11T09:57:00.002-02:00

Nesse fevereiro tórrido e um pouco turbulento, encontrei-me com HENRIQUE SITCHIN na Biblioteca Monteiro Lobato para gravar essa entrevista. Sitchin relatou em 40 minutos suas francas impressões sobre o ambiente do teatro de bonecos, o impacto de seus espetáculos sobre a mentalidade do público. Infelizmente, editado, o vídeo ficou reduzido a esses essenciais 7 minutos para poder ser postado. Mas a idéia fundamental permaneceu, a inquietude desse produtor, artista, sonhador, viajante, poeta da imagem e generoso apoiador da arte bonequeira. Conheçam um pouco mais de O SENHOR DOS SONHOS NO PLAYGROUND DO IRRACIONAL.

COM OS PÉS DESCALÇOS NO TEATRO...

2011-02-06T17:06:00.003-02:00

Se é exigido do ator a disciplina, da platéia tambem se exige. Assim como não é possivel bom desempenho de um ator sem preparo, uma platéia com o físico indisposto arruina não somente sua percepção do espetáculo, como tambem, de alguma forma o próprio espetáculo. PÉS DESCALÇOS a nova produção da Cia. Morpheus, vem demonstrando que a união entre João Araújo e Verônica Gerchman foi acertada. Sem medo de errar, a Morpheus chamou Luana de Lucca, Dani Boni e Yuri de Franco; os dois últimos além de atuar e manipular os bonecos, cantam e tocam instrumentos. Este novo trabalho tras uma energia renovadora, elenco jovem, a prática de bons clowns clássicos que transmitiram à manipulação dos bonecos a consistente alegria, delícia e aventura de fazer teatro. Verônica disse que PÉS DESCALÇOS foi criado a partir dos exercícios no Centro de Estudos de Animação do Teatro de Bonecos, dirigido por Henrique Sitchin, até chegarem ao atual resultado.
Portanto o saldo do meu dia foi: após uma extenuante apresentação do Luvazine, no calor de 30° de São Paulo, meu cunhado decidiu oferecer uma chuleta assada de 10cm. de altura; cem razão dos meus princípios religiosos que proibem rejeitar, amaldiçoar e principalmente, comer pela metade qualquer alimento. Mandei o gado para o hades do meu estômago; antevendo um resultado trágico, programei a desculpa à Verônica, caso desmaiasse durante o PÉS DESCALÇOS, de que devido ao legado de Adão e a maldição de Lúculo. Qual o que! É um excelente espetáculo, delicioso, não precisei acotovelar o meu cunhado, nem eu cabeceei, gostaria que considerassem esse fato um elogio: teatro depois do almoço, 14h., uma façanha! Na verdade deitei algumas lágrimas, pois a relação de duas crianças se preparando para enfrentar a crueldade e cinismo do mundo adulto, me toca profundamente, seja num conto de Charles Dickens, seja num espetáculo da Truks/ Morpheus... Vá lá e prove que voce tem disciplina!
SESC Santana- próximo sábado 14h. R$8,R$16.

LUVAZINE NO CENTRO DE ESTUDOS(...), SÃO PAULO

2011-01-31T19:24:00.002-02:00

Estou arrumando as malas para São Paulo.
Apresento o LUVAZINE no Centro de Estudos e Práticas da Animação(ufa) do Boneco, coordenado pela Cia. Truks, diretamente pelo Henrique Sitchin, seu diretor. Vai ser no próximo domingo, 06/02/2011, 11h. da manhã, na Biblioteca Monteiro Lobato, Rua General Jardim, 485, Centro de São Paulo.
No mesmo espaço da Biblioteca, no dia seguinte, 07/02/2011, 19h. , compartilharei os resultados das pesquisas sobre a minha "especialidade" a manipulação do fantoche ou luva. Será uma pequena palestra, destinada aos alunos do Centro de Estudos. Mas não creio que o Henrique vá se recusar a liberar a entrada de alguem interessado, se houver, evidentemente.

Enquanto isso: aguardo o restabelecimento do telefone fixo, do fornecimento de água de um cano estourado ha 1 ou 2 km. daqui, sem poder fazer muita sujeira mas com muita sujeira feita, sem poder suar numa corrida, limpar o jardim, a casa, esperando a volta da minha muié e do meu filhote que estão visitando minha sogra, curtindo uma ressaca (light) de tres dias... numa segunda-feira; fora isso esta tudo indo muito bem!

TIGRE PETRIK

2011-01-22T17:39:00.004-02:00

Look at this show! It's a genuine one of S. Obraztsov's . Based in a russian child literature personage. One tiger cub, Petrik, kind and gentle but without courage start a adventure in search your "courage". Observe that the glove puppet was replaced for rod puppet; maybe to increase the volume and preserve the fragile hand joints of actors. The outcome, as you can see were excellent!
To OBRAZTSOV video in russian.

Vejam esse espetáculo! É um original de S. Obraztsov. Baseado num personagem da literatura infantil Russo. Um filhote de trigre, o Petrik, é gentil, educado e completamente sem coragem! parte em busca de sua "coragem". Reparem que a luva, o fantoche que tanto fez o nome de Sergei Obraztsov é substituida pela vara, com a intenção de aumentar o volume dos bonecos e exigir menos das articulações das mãos dos manipuladores. Podemos perceber que o resultado foi mais que excelente.

Link OBRAZTSOV vídeos

O GULLIVER DE OBRAZTSOV

2011-01-18T16:02:00.007-02:00

In Brazil, we know nothing about puppetry from other country as alike Russia, for exemple. The russian professional artists are suppoted by Govern. Bolshoi, Stanislavski Centers, and finally Obraztsova for puppeteers. At proposal of Gulliver Travels acted by Jack Black, we can stare for another solutions reached in this production with actors and puppets from Obraztsova. For other videos clic HERE.
...
Pouco sabemos do teatro de bonecos de outros países(afora Espanha, França e o Cone) isso inclui a Rússia. Por lá ainda há teatros estatais como o Bolshoi, o Stanislavski e por fim, como o de Sergei Obraztsov. A propósito do Gulliver com Jack Black nos cinemas, podemos perceber as soluções dramáticas alcançadas nessa produção com bonecos e atores.
Para mais informação AQUI com tradução do google.

QUE PASÓ ACÁ!

2011-01-16T09:46:00.004-02:00

Abertura do Férias Animadas da APRTB Foto:Artur Nauffal

... enquanto isso, Curitiba segue com umidade amena, chuvas esparsas. Com o dever de casa cumprido (lei ambiental severa no corte de árvores, controle da ocupação do solo para manter a permeabilidade, desocupação de área de mananciais e fundo de vales). Aqui houve, uma inundação monstro, na década de 80, no governo do pai do atual governador. Desde então as políticas de urbanização foram levadas com extrema SERIEDADE, de forma rigorosa, a que hoje alguns classificariam de fascistas. Pela maneira célere e contundente de agir. Graças a esse rigor e benefícios alcançados, o curitibano tem elevada autoestima em relação a outras capitais. Isso provoca um senso comum no jornalismo daqui, de que a situação é o melhor caminho; emitem comentários preconceituosos sobre catadores de lixo (Rádio Band sobre pais de catadores de lixo que permitiram o aliciamento sexual do filho menor por $10- ao que o comentarista lamentou, com que estatística(?) , fonte(?), as "milhares de famílias catadoras que permitem milhares de casos de abuso"), derrotam a Esquerda sem a menor cerimônia (o Senador Suplicy sempre ajuda os terroristas, sequestradores... sem aventar a década plúmbea de 60 e 70 ). Pode-se dizer: governabilidade tem preço, mas lembre-se- nós é que pagamos toda a conta...

FÉRIAS ANIMADAS, é um projeto da APRTB que veio da iniciativa do antigo presidente da associação JOELSON CRUZ juntamente com Tadica Veiga e Ruben Carvalho Silva (Cauê). Esse foi o primeiro grande projeto da associação, que ocorreu não sem muita polêmica, e aguerrida discussão. Mas esta sendo um sucesso e não tenho notícia de ninguem reclamando de receber um dinheirinho nesse período de janeiro parado. O projeto so ocorreu devido ao esforço célere do Cauê que, com sua personalidade arrojada, que por vezes nos incomoda, mas dessa vez aferiu benefícios a muita gente da associação. Talvez essa seja a característica curitibana de atropelar os trâmites e ritos para chegar logo ao fim. E o desconforto de todos ao redor, explosivos em revolta, esse seja comumente chamado de" paranismo", o que deveria ser a defesa de ser paranaense não passa da defesa do comodismo.

E o semestre se vai, a nova gestão ja assumiu, apos muita discussão e emails acalorados. Agora tem que mostrar serviço. Devemos correr atras do FESTIVAL ESPETACULAR DE TEATRO DE BONECOS. Principalmente porque a MÔNICA RISCHBIETER voltou gloriosa para a presidência do Teatro Guaira. Principalmente que o Edital de para captação do Mecenato Subsidiado da Fundação Cultural de Curitiba está aberto. E principalmente porque governo de Estado e Município estão se apoiando. Nãp há melhor conjunção política e astrológica para se realizar o festival esse ano. Principalmente porque não é desconhecido de ninguem os esforço da APRTB, nosso, de ter realizado o festival apesar da obstinada ausência da gestão anterior do Teatro Guaira. Dois anos realizando o festival a custo de bilheteria à preço popular. É URGENTE preparar lançar as iniciativas que realizarão o festival em julho. Preparar projetos para concorrer ao Mecenato ou ao Fundo Municipal de Cultura. Esse caminho esta provando ser o melhor e a ÚNICA FORMA DE APAZIGUAR A INCONVIVÊNCIA.

CURITIBA N'ICED PLACE

2011-01-07T09:44:00.002-02:00

CURITIBA N'ICED PLACE from Jorge Miyashiro Junior on Vimeo.

In Holidays, PROF. CONCERTINO gives a clue how to ear money in CURITIBA, this planned city, cold, this nice and iced place.

NESSAS FÉRIAS PROF. CONCERTINO DÁ A DICA DE COMO LEVAR UMA GRANINHA EM CURITIBA... ALEM DE TRAMPO, TRAMPO E TRAMPO.

FÉRIAS ANIMADAS

2011-01-06T00:14:00.002-02:00

Como prometi, a programação do férias Animadas que começa no próximo sábado e encerra em fevereiro.
A programação CLIC AQUI!

FÉRIAS ANIMADAS

2011-01-04T14:30:00.004-02:00

English translated at footstepsTREM DE NINGUEM
ZAC E A MÁQUINA DO TEMPO NO COLÉGIO PD. COLBACCHINI
LUVAZINE
Começa dia 08/01, sábado no Centro de Artes do parque São Lourenço a partir das 15h.- GRATIS, o FÉRIAS ANIMADAS, projeto da nossa APRTB. abrindo com os tres amigos mais histriônicos de Curitiba: Bernardo Grillo, Sérgio Del Giorno e eu, nos espetáculos Luvazine, Zac e a Máquina do Tempo e Trem de Ninguem.
No dia 09/01, domingo a partir das 9h. da manhã, nas Ruínas do São Francisco (Feira de Artesanato do Largo da Ordem) a ABERTURA OFICIAL com a presença de renomados bonequeiros incluido eu! GRATIS!!!!!!
Mais para frente publico a programação inteira, prometo!

In january 8th., saturday, on Arts Center of São Lourenço Park, 15h. ALL FREE, starts the 'FERIAS ANIMADAS, APRTB our association production. Open with the most funniet friends of Curitiba: Bernardo Grillo, sergio Del Giorno and me, on yours shows Luvazine, Zac and the Time Machine and Nobody's Train.
On january 9th., sunday, at 9h. morning, on São Francisco Ruins, besides largo da Ordem's Artcrafts Fair, Official Openning with the presence of REknowed puppeteers, including me! all free.
Ahead i gonna publish the program, promise!

COBAL FAZENDO O MAIOR CARTAZ!

2011-01-04T14:19:00.003-02:00

Aqui esta o cartaz feito pela DOMA Design e impresso pela PIX Bureau e o contato de Sérgio Del Giorno. Veja a divulgação corporativa da DOMA.

PUPPETS OF COBAL

2011-01-03T13:42:00.004-02:00

This is one of three stories of Puppet Theater made by my kids from Padre Colbacchini School, near of my home. This story was written by Polyana Pereira from 7º grade. All kids came from 5º and 6º grade, I guess.
The work was all free for school and kids , but haven't been possible without help from Marli Stuelp, teacher of language.
Thanks for DOMA Design and Pix Bureau for printeds.
Thanks to Sergio Del Giorno to be friend and supporter too.

Esta foi uma das tres estórias encenadas pelas minhas crianças da Escola Estadual pd. Colbacchini, próximo de casa. Esta estória foi escrita por Polyana Pereira da 7ª série. Todas as crianças são da 5ª e 6ª séries, Acho... O trabalho foi gratuito para a escola e para as crianças

NEW PUPPETS

2010-12-23T11:07:00.006-02:00

Now, for Xtmas, I did two new brand string puppets. For gift my nephew and sister.
They are made with caixeta, a kind of wood from brazilian shores known as "mangues". This rare tree is forbade to cut, in preserved areas. But this one piece are cut from allowed farm, raised only extration. If you could learn, one of puppets look a litle strange, almost human stare. That's why it's the eyes are movable.
Opz! Almost forgot, painting made by Luciana, my wife and partner.

Marionetes a fio para presente de natal.
Estão prontos, finalmente, em tempo recorde.
Como antecipei, são os presentes para minha irmã e sobrinha, ha-um-ano-nascida, a Kaori.
Se vcs. perceberem, um dos bonecos olha de modo estranho, quase humano. É porque seus olhos são moveis!
Quase esqueci! Pintura da Lu, amada, querida e necessária!

COBAL ESTA NO AR!

2010-12-23T11:01:00.002-02:00

No bastidor da empanada: Luana,prof Marli, Bruna, Felipe (me representando, Vitória, Stephany e Talita.
Cobal,bonecos e o cartaz.
E apresentamos o “3 contos do Cobal”.
Qual foi o deleite disso tudo?
OUVIR.
A retroalimentação da Vitória pedindo para chama-la em 2011 para os trabalhos no teatro de bonecos. A Talita vencendo a “preguiça", o medo de se mostrar ao público. A Bruna dizendo ao pai que deveria dormir cedo para estar bem disposta para seu “grande dia”. O empenho completo da Prof. Marli: DEVOTADA ao teatro de boneco...
VER.
O silêncio no bastidor durante a apresentação. Uma performance segura, sem vacilo, com o pouco ensaio porque em 70% dos ensaios foi dispendido em pastorear a concentração delas.
Elenco feminino, apenas.
Porque teatro é coisa de mariquinhas? Ainda tem isso? A piazada perpetua os vícios adultos...
But less is much more!
Com cinco meninas seguimos em frente, leves, dispostas.
O grupo se consolida para realizar-se em um dia, em 20 minutos!
E as cinco meninas receberam o seu presente de natal! Aplausos, reconhecimento de capacidade de realização.

E o que doei?
R$500,00 em combustivel, lanches e material para confecção de bonecos.
Pedi e consegui a adesão de tres empresas que doaram serviços e cartazes.
A Cia. Artifícios Teatrais, do Sérgio Del Giorno, doou uma oficina de dramaturgia e texto, e uma apresentação de “Zac e a Máquina do Tempo”, espetáculo próprio.
A DOMA Design doou a arte do cartaz e um período de folga do seu funcionário, Sérgio Del Giorno.
A Pix Bureau doou a impressão à laser de 100 cartazes.
Sera que vamos continuar?
Eu vou.
Tenho planos para essas meninas.
Dessa vez vamos precisar de ajuda que foi renunciada na pressa de fazer o espetáculo.
Talvez algum brio esteja ferido. Mas o tempo foi senhor imperioso. Crianças abandonando o projeto, todas as semanas (poucas semanas) tendo que mudar o texto, reduzir ou acrescentar personagens, adaptando cenas, falas. Bonecos inacabados precisando estar prontos para as fotos do cartaz...
Aqui, o reclamo da Produção. Quase numérica, contabil, enquanto a arte maturava na mente da companhia do Cobal. Fiz a sonoplastia, o mac de frente para o público que via meu rosto e minhas as reações. Tentei manter-me sereno, ate frio. Mas elas, de tras da cortina me espiavam e lançavam olhares cúmplices, pedindo concordância e respondia com meio sorrisos, ou alguma piscadela. E o público viu, percebeu a cumplicidade e que ele não fazia parte dessa confraria, que poderia apenas testemunhar, apreciar, assistir, jamais participar! Jamais ser elevado na rara condição de fazer aquele teatro.

E VEM CHEGANDO O NATAL!

2010-12-07T20:09:00.005-02:00

... enquanto isso, muito trabalho e muito pouca grana. Na verdade, nenhuma grana. hehehehe!
Well done! Life's go on though money vanished!
A Felicidade continua na Santa Felicidade. Vejam as condições ao mesmo tempo que gostaria que vissem o empenho dessas garotas em exercitar o titeritismo. Alguns tombaram no meio do caminho.
A eles, nosso minuto de silêncio:
(...)
Well done! E dia 17/12 no colégio padre Colbacchini, querendo o padre ou não vamos estrear, ate onde sei, a primeira cia. de teatro de bonecos formada (fornada!) do bairro!!! Putz, putz, putz! Estou muito contente! Na verdade tenho trabalhos valendo grana que ja estou querendo cancelar para poder ensaiar mais com as meninas! Gente! Elas cantam! Esta tudo gravado para não ter problemas acústicos! E elas cantam no espetáculo!!!! Não é uma maravilha? Vai ser uma loucura!
Desde já e vou muito agradecer ainda, a ajuda da diretora Sirlei, do coordenador pedagógico Sangerson e principalmente a prof. Marli, a qual sem o denodado empenho esse projeto nunca, nunca, nunca seria realizado.
O elenco esta assim:
Luana, Vitória, Stéphany, Talita e a prof. Marli.
Jorge Miyashiro na sonoplastia e direção.
Apoio da Cia. Artifícios Teatrais do Sérgio Del Giorno.
bjs. bjs.!

Para o natal...

2010-11-23T18:26:00.000-02:00

A COISA ATACA EM ALCACU

2010-11-20T00:06:00.002-02:00

(Origami Luciana Miyashiro)
Meus amigos saudosos dos contos de Alcacu. Heis que retorno com mais uma turmalina resplandescente do formoso triângulo antropológico da Santa Felicidade, Campo Magro e Almirante Tamandaré... falando na virtude da felicidade, soube de um monge tibetano, em visita ao Rio de Janeiro, cujo cortex teve suas sinapses captadas e confrontadas com tabelas fidedignas, e se concluiu ser o monge daquela região onde o governo chines chama de seu, o homem mais feliz do mundo! Nem os cariocas alcançaram tal feito, embora tenham encetado, muito cedo, no amargo caminho sem retorno de ser feliz. Durante a reportagem sobre o monge caminhando, sentando em lotus, claro, no jardim Botânico onde Tom Jobim ouvia os trinados do passaredo, pois para a tradução do canal televisivo não há felicidade sem Tom Jobim, muito menos sem a trilha sonora ornitológica, minha esposa consorte e cúmplice me inquire se em minhas meditações eu era feliz, pois essa era a receita do monge como forma de ser feliz, meditar. Respondi com o clichê dos praticantes informais que ainda havia muito que aprender sobre a arte de tranquilizar os fluxos e refluxos mentais e as marés de serotonina. Traduzindo: era atacado por uma onda de feliz plenitude muito de vez enquando.
Alguns dias depois desse frívolo episódio, estou embarcado num eficiente (e um tanto arriscado) Ligeirinho, o ônibus de poucas paradas do transporte público de Curitiba, em pé, carregando minha mochila importada, de alças tesas e eretas (Deuter), sentindo-me habitante dos primeiros mundos, enquanto a paisagem deslizava-se pelas janelas, recordei da pergunta desafiadora da minha esposa. Fazendo uma réplica complementar tardia, meditei ali mesmo e fui inundado por uma cálida sensação benfazeja. A felicidade morava ao meu lado, como não!
Um passageiro levantou-se mas não quiz sentar-me, deixei para a ocupação de quadris mais esgotados, como os daquela senhora que costura célere entre a fila dos passageiros em pé. Facilitei a passagem da senhora, e manobrei a mochila importada e tesa, que não estava em minhas costas, mas ao lado do meu tronco, afim de não bloquear o corredor. A mesma mochila que se chocou contra mim, a senhora, sentada, que ainda de mão elevada,como uma desafiante marcial, olhos firmes contra os meus, indica que a alça tesa resvalou sobre si. Sorrio atenuando.
Não direi que meu estado búdico foi prejudicado, mas protelado. Perguntava a razão desse costume dos nativos curitibocas de invadir o espaço físico dos transeuntes, quando devo novamente deslocar para permitir a passagem de um senhor obeso ao corredor, mas com uma respeitavel obesidade. Resultando que de alguma forma a alça tesa resvalou na mulher sentada, novemente. No meu campo de visão inferior dois glóbulos faiscantes, raios de alta potência, queimam minhas retinas. Como o coelho Pernalonga pergunto: algum problema, senhora?
-Essa coisa bateu no meu rosto!
-Se a senhora pedir com educação posso resolver...
-Essa coisa esta batendo no meu rosto.
-Bom... A senhora esta precisando de um peeling, mesmo.
-Essa coisa esta batendo no meu rosto!
-Esta bem, senhora. Que sem educação!
-Sem educação é você!
“Sem educação é você”, eu fui o mal educado de esfregar uma “coisa”na cara da mulher, no Ligeirinho. Evidentemente, contando com a velocidade da malícia do presente leitor, replico em minha defesa que isso tudo fiz com a voz mansa de um gato ronronando e da maneira mais gentil. Apenas uma moça que estava ao lado da mulher testemunhou o fato e endossou com a assinatura de um largo sorriso.
Se algo me magoou, pois não posso chamar de mágoa o perdurar da memória sobre o evento; se algo me desalinhou foi chamar a mochila importada de COISA! Para mim a amostra infalivel da degradação social em meio as Louis Vuitton costuradas por crianças. Não reconhecer um legítimo produto original, tomando-o por um tacape que se atira nas bochechas alheias... ai, que chato.
Acredito na astrologia com a mesma reserva que a homeopatia. Há dias que tenho crença fervorosa, em outros o meu ceticismo coagula qualquer resultado funcional dessas artes e ciências. Mas hoje, depois desse debate com a mulher atacada pela alça tesa, revelou-me a seguinte frase:
Medito no que me há dito.

2º ENCONTRO DE TEATRO DE SOMBRAS

2010-11-19T19:20:00.002-02:00

Em parceria com a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, o Grupo Sobrevento realiza o II Encontro de Teatro de Sombras. O encontro é público, tem ENTRADA FRANCA e acontece na próxima segunda-feira, 22/11, das 17h às 22h, no Espaço Sobrevento, que fica na Rua Coronel Albino Bairão, 42, próximo à estação Bresser-Mooca do Metrô e do Viaduto Bresser.

A mesa de discussões reunirá Alexandre Fávero e Ronaldo Robles, dois dos maiores expoentes brasileiros do Teatro de Sombras, que, além de relatar suas experiências, farão demonstrações de seus trabalhos. O encontro terá a presença - já confirmada - de alguns dos principais representantes do Teatro de Sombras em atividade no Brasil, entre artistas e pesquisadores, além dos grupos mais atuantes do Teatro de Bonecos de São Paulo.

No decorrer da noite, os convidados vão mostrar experiências e resultados de pesquisas, na forma de palestras e apresentações de cenas, mediados por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, fundadores do Grupo Sobrevento. Ao final, será aberto espaço para outros artistas e público exporem os seus trabalhos, considerações e dúvidas.

Em dezembro de 2009, o Espaço Sobrevento reuniu cerca de 20 especialistas brasileiros em Teatro de Sombras da cidade de São Paulo, em um encontro onde foram discutidas questões técnicas e estéticas específicas desta linguagem. Este ano, com o apoio da SP Escola de Teatro, o II Encontro de Teatro de Sombras tem o intuito de ampliar os conhecimentos e multiplicar experiências com o Teatro de Animação, em um modo diferente de fazer com que artistas formem artistas.

Serviço:
II Encontro de Teatro de Sombras
Segunda-feira, 22 de novembro, das 17h às 22h
Local: Espaço Sobrevento (Rua Coronel Albino Bairão, 42, a duas quadras do Metrô Bresser-Moóca e do Viaduto Bresser. Telefone: 11-3399-3589)
ENTRADA FRANCA

O SOBREVENTO é um núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro

Visite nossa página em http://www.sobrevento.com.br

COBAL! O GRUPO DE TEATRO DE BONECOS DA SANTA FELICIDADE

2010-11-18T19:57:00.005-02:00

Sérgio Del Giorno, (Cia. Artifícios Teatrais, jornalista, roteirista, já entrevistado aqui no blog http://miyashiroteatro.blogspot.com/2009/07/entrevista-interessante.html ) numa oficina de redação para roteiro de teatro. Com orientação da professora de Portugues, as 7ª séries escreveram tres roteiros: Nossas Férias, O Racismo e O Natal. Com esse material estamos ensaiando uma peça que será encenada dia 17/12/2010 no Colégio Padre Colbacchini
Aqui esta o elenco: Luana, Welinton, Profª. Marli (Portugues), Stephany, Polyana,Profª Isabela (Artes) e a Bruna. O grupo é maior, mas cada dia aparece e desaparece gente nesse elenco! É uma completa abdução, mas mesmo contra as forças alienígenas, vamos estrear esse espetáculo.
Em tempo: Cobal é o nome do grupo de teatro de bonecos, escolhido pela profª Marli. De acordo com ela embora o nome do Colégio seja Padre Colbacchini, o MUNDO insiste em chamar de Padre Cobalcchini, trocando de lugar o "L". Esse é o COBAL!
Lembrando que o único apoio nesse projeto é a boa vontade dos envolvidos.

CAT PEOPLE

2010-11-17T18:06:00.005-02:00

(English words downside)
Aqui estão as primeiras fotos de dois bonecos em construção.
São duas marionetes à fios, uma é para a Kaori Miyashiro, minha sobrinha; cumprindo minha rotina de saudar o nascimento de sobrinhos com um boneco que represente minha capacidade técnica no momento do nascimento. embora a Kaori tenha nascido àlguns meses...
O outro boneco é encomenda de Patrícia Lanfrancchi, minha irmã. Se repararam que são bonecos para presentes, devem ter reparado que estamos próximos das festas de fim de ano, e dessa forma economizo uns dobrões! A marionete da Kaori vai ter olhos articulados, da Patrícia não. Caso a Patrícia não enamore do boneco, vou tomá-lo e talvez prepare uma performance com ele. Era para serem gatos, gatos. Quadrúpedes com fios cruzados (se não entenderam explico que é um segredo de marionetista, procure um que resolva mostrar) cauda de bloquinhos articulados etc. Mas depois decidi fazer um corpo antropomórfico com a cabeça felina! Sei lá! Achei que ia ficar como um astro de rock, ou ator bad boy! Coisa que dá prazer em meninas!
Bem, o detalhe é que procurei uma solução que não tenha juntas muito expostas, que dão uma cara muito robótica ao boneco. Estou entalhando ainda, em breve postarei as fotos desse sistema que dará um torso mais belo ao meu rock star!

I'm working in two new string puppets. It's a gift to my newborn niece and my sister. Doing that gifts to saving some coins !
First project would did cat like puppets, Quadruped, tail in pieces. But I thought It could have human body with the cat head. A thin body, a little awkward alluringly, like rock star or bad boy... the kind loved for all girls! For a handsome torso I project a solution to cover some joints who ever give a robotic appearence to puppet. I'm just carving yet, next post will show it. One puppet will have moving eyes the other no.

LIÇÃO DE ANATOMIA 2

2010-11-02T01:46:00.009-02:00

Percepção física e estabelecimento de linguagem na manipulação do boneco. Faço aqui mais uma participação no rol de ideias fixas que tornam o mundo mais cabeçudo, no bom e mal sentido.

Mais um Outubro que se vai...

2010-10-31T23:25:00.004-02:00

Pode ser a coisa mais besta, anunciar uma peça que ja passou.
Mas aqui vai: final de carreira de PROFESSOR CONCERTINO no edital da Fundação Cultural de Curitiba.
Esse foi o mais dificil espetáculo que ja produzi. Primeiro nas condições litigiosas que ja deixei transpirar por aqui. Adianto que são completamente injustas, e que (frase de franco uso como nota de dois reais) a Justiça com certeza vai prevalecer. Segundo, acho que estou velho.
Constatei e confessei a diversas pessoas que só adquiri a fluência no espetáculo na penúltima apresentação. Passei praticamente o ano inteiro mudando, cortando, recriando cena, eliminando boneco, construindo outro; mexendo na trilha toda hora...

E para não deixar que a reclamação banalize, façamos bom uso dela.
Mudei a prestadora de internet e de 3gs passei para adsl. Pode ser outra coisa besta que fiz... fato é que até agora não consegui instalar a dita, e se escrevo essas promissoras linhas é devido a uma (gentileza?) ajuda da loja que emprestou esse modem 3g. é bem fraquinho, mas da para quebrar o gravetinho.

No prelo: o post da Micky Chiu, uma sinoamericana de Taiwan que visitou um Museu do Teatro de Bonecos do Mestre Tien Lu ( um artista de Taiwan que foi ovacionado na França e infelizmente faleceu em seguida). Tem texto e fotos. Esta tudo pronto mas os meguinhas da internet não deixam baixam as fotos. Portanto o post que esta ai faltam algumas fotos e os vídeos. Espero completá-lo em breve.

Tem um vídeo que ainda esta em projeto.Uma saga de samurai em cinco episódios. Estou acertando os pormenores contratuais com o Sérgio Del Giorno, que vai desenvolver a parte FX da coisa.

Tá tudo arrumadinho quase pronto, só falta minha internet voltar e pego com força total esse blog!

E uma floricultura de rosas para os amigos e um ou dois acúleos para meus poucos inimigos.
beijos!

Entalhando um boneco e o Museu dos Bonecos Lin-Liu-Hsin

2010-10-30T22:50:00.015-02:00

Esta é a tradução de um post do blog WANDERING TAIWAN da minha amiga Micki Chiu. Trata-se de uma não especialista em assuntos titiritescos, no entanto é preciso compreender que o teatro de bonecos folclórico taiwanes esta intimamente ligado na religião, na tradição e por fim na memória cultural de cada chines de Taiwan. Isso a autoriza a opinar e ao mesmo tempo imprime ao seu post, uma visão interessante para quem vem pesquisando esse assunto no âmbito da Estética e da Plástica. Importante lembrar que Micki é sinoamericana, universitária e viajou para o país de sua matriz cultural, para conectar com suas raizes.
Para apreciação dos vídeos, embora eu tenha permissão da autora para a divulgação desse texto, indico a visita no blog da autora:http://wandering-taiwan.blogspot.com/2010/10/puppet-craving-and-lin-liu-hsin-puppet.html
Bom passeio!

Posting by MICKY CHIU:

Teatro de bonecos é uma das minhas artes populares favoritas, que reflete não só o lado artístico nos bonecos, como a Cultura e e a história em si. Nos decidimos visitar o Museu do Teatro de Bonecos Lin Lui Hsin (林柳新紀念偶戲博物館) em Taipei (capital de Taiwan), localizado na região de Dadaocheng. No final da visita, não encontrei somente uma variedade de bonecos de diferentes países, mas um entalhador de bonecos junto ao museu que foi o ponto alto de toda a viagem.
Chegando ao lobby, fomos calorosamente recebidas por sr. LaiShi-An, que é um entalhador de bonecos e ator bonequeiro de luva (fantoche) no museu. Ele era um aluno do mestre Chen Xihuang que é filho do mais famoso bonequeiro de Taiwan, sr. Li Tian Lu. Centenas de cabeças entalhadas de bonecos criadas por ele estão dispostas em sua mesa gaveteiro. Não titubeou em mostrar-nos toda a beleza de seu trabalho artístico.
O artista não precisa qualquer esboço para orientar os seus entalhes; sr. Lai disse que todos as dimensões são calculadas em sua mente. Um amigo seu deu-lhe uma figura de um famoso personagem de HQ que ele reproduziu tal qual.

Ele foi tão paciente mostrando-nos as diferentes esculturas de cabeças. Algumas delas são sólidas, sem que tenham qualquer movimento facial. Outras tem um espaço interno que permite a inserção de um dedo. Se olhar mais acuradamente estas duas fotos, poderá ver a boca e a testa amplamente abertas. Exige de um a dois dias para completar o entalhe somente do buraco.

Parte dos entalhes podem ser produzidos por máquinas, mas é preciso um corte mais refinado mais adiante. Aqui, a mão esculpindo com amis detalhe após o corte na máquina.

Concluindo a cabeça, são aplicados os pigmentos coloridos e em seguida a indumentária pode ser vestida. Ele demonstrou como o boneco “caminha”. Assista em detalhe. Veja que este boneco tambem abre sua boca e veja quão belo são os movimentos dos braços, movendo, durante a demonstração.
Por favor assita o pequeno vídeoclip anexado, abaixo deste post para maior visão. Uma grande diferença dos bonecos do presente dos tradicionais é a construção das pernas. As pernas são costuradas na parte interna do figurino e não na externa, assim as pernas podem movimentar mais suavemente, e desenvolvem melhor. As pernas são preenchidas com tecido que as faz ficar um pouco mais pesadas, e se movimentam melhor que os bonecos construidos antigamente.

Ao lado do boneco de luva (glove puppet), há tambem uma grande coleção de tradicionais marionetes à fios. Marionetes à fios tem sido uma arte folclórica local desde a Dinastia Song. Apresentações de bonecos de fios são interligados a crenças nativas, religião e cerimônias de proteção contra os males. Por essa razão os bonecos de fios não são tão populares como os bonecos de luva.

No segundo andar do museu, não deixe de sentir a experiência de atuar num palco com os bonecos, você mesmo, antes de ir embora.
O Museu do Teatro de Bonecos Lin Liu Hsin tem atraido muitos estrangeiros para visita e pesquisa sobre a Cultura e a Arte Folclórica Taiwanesa. Toda a coleção é explicativa tanto em chines quanto em inglês.

Gostaria agradecer o sr. Lai pela calorosa hospitalidade durante nossa visita, que proporcionou uma rica e divertida experiência!

Www.taipeipuppet.com/

Texto original no:http://wandering-taiwan.blogspot.com/

JACARÉ NO GUAIRINHA

2010-10-09T09:35:00.002-03:00

A Cia. dos Ventos da Tadica Veiga e do Joelson são um ponto de cultura em São José dos Pinhais, vão apresentar nesse fim de semana na sala do Guairinha o espetáculo O JACARÉ. A Cia. dos Ventos e uma grande especialista (embora muitos desgostem da classificação...) em bonecos gigantes. As crianças vão adorar a monumentalidade dos seres da antureza que aparecem no Jacaré.

SÓLIDO VOLATIL

2010-09-25T10:18:00.005-03:00

Nada é permanente apesar dos monumentos, das promessas e das juras. Tudo se desmancha, se desata restando somente uma longa e obrigatória despedida. Um ator-bonequeiro deixou o palco sem se desperdir de nos SÉRGIO RAMOS. Kazuo Ohno, Hoichi Okamoto, Leonildo Aliberti, meu pai...

OFÍCIO DE ESTAR PRESENTE

2010-09-24T22:34:00.002-03:00

na onda do voluntariado. Tomei a iniciativa de ajudar, independente de empresas, instituiçõe se fundações. Escolhi um colégio do meu bairro, fui bem recebido e propus uma oficina de teatro de bonecos. 12 crianças inscreveram e 8 permaneceram. foram 3 dias interessantes e a partir do 2º dia fui abordado pela gripe do virus hardcore.
AS crianças vivem num estado de pressão social que eu não vivi. Quando eu brincava na rua, a preocupação dos meus pais era a de não passar das 21:30h. Eles não sabiam das brigas em que eu apanhava ou batia (muito apanhava e pouco batia); não sabiam dos meus amiguinhos que faziam troca-troca, ja que outra preocupação era com aquela garota "mal comportada"... Hoje, pergunto se sobreviveria no ambiente que muitas crianças vivem; ameaçadas até de morte; e estourado como era e ainda sou, se negociaria o conflito como os meninos de hoje negociam. Palavras como morte, estupro, violência e porrada saem com naturalidade e conformismo num timbre inocente, infantil.
Apesar disso, as crianças são belas. Obrigatoriamente belas. Inesgotavelmente belas.
Sua alegria contagia e la estou no meio de um mundo belo e cruel. E minha função é ouvir e mostrar, independente de transformar, de oferecer saidas, oferecer oportunidades. Claro que poderia disponibilizar, encaminhar, acompanhar embora haja um jogo complexo ao seu redor. Um emaranhado de sujeições, submissões, de impossibilidades que jargões motivadores são incapazes de romper. Embora, a verdade seja clara, professores e funcionários do colégio façam valer cada centavo de seu salário. Minha função foi sugerir a solução criativa, o caminho inesperado, o improviso, o absurdo plausivel, apesar daqueles subletrados que ainda acreditam que isso é discrepância, um paradoxo).
Mas eu estive ao seu lado. E mostrei uma possibilidade.

LUVAZINE ON LINE

2010-09-19T18:32:00.002-03:00

LUVAZINE-Cenas from Jorge Miyashiro Junior on Vimeo.

para vc. que não descola do ecrã, aqui estão as principais cenas de LUVAZINE. Para mata a sua curiosidade e para ver se meu discurso é aliado da prática. Enjoy it and comment it! Sim por que omissão é o pior da humanidade. Fale, critique, jogue pedras... mas não fique abstêmio.

LUVAZINE ON LINE

2010-09-19T03:13:00.005-03:00

LUVAZINE-Cenas from Jorge Miyashiro Junior on Vimeo.

Para você que não desgruda do ecrã e quer saber que raio é esse LUVAZINE, o tio Mia não vai te deixar desamparado. Heis aqui algumas cenas que irá deixa-lo completamente IN ABOUT THE ISSUE. Só, nessa circunstância, dê um comentário, meta o pau, dê sua pedrada, mas não fique omisso. A omissão, em teatro é um crime capital de lesa tablado imperdoavel!!! Manifeste, esse é teu ingresso para um mundo mais, mais,... bem, masi comentado.

LUVAZINE NO BOTICA DE NOVO

2010-09-16T11:15:00.002-03:00

Pois é Tio Jorginho e o Macaquinho no Botica hoje 16/09 e amanhã 17/09, 20h.
GRATIS para leitores deste blog. Basta dizer na bilheteria que é meu amigo.

OFICINA COM O SOBREVENTO-GRATUITO!

2010-09-16T10:05:00.004-03:00

Luiz André, coordenador do projeto
O Espaço Sobrevento
Você ator, professor, desempregado, perdido na vida como eu era... você que quer fazer teatro mas não se adapta a grupo algum, que não consegue reunir pessoas em sintonia com a suas visões estéticas, com gente que tenha as mesmas habilidades que você... você que deseja aprender uma atividade que proporcione prazer, satisfação e um pouco de dinheiro- sem cometer delito algum: encontre seu caminho numa oficina aprendendo fazer teatro de bonecos, com o Grupo Sobrevento, de graça! O único problema é que é em São Paulo. Mas vale cada centavo do investimento.
Leia o texto de divulgação:

O GRUPO SOBREVENTO realizará uma OFICINA GRATUITA de Introdução ao Teatro de Animação, de 5 de outubro a 11 de novembro, no Espaço Sobrevento. O curso tem 20 vagas e acontecerá às terças, quartas e quintas, das 18h às 22h. O Espaço Sobrevento fica na Rua Coronel Albino Bairão, 42, a duas quadras do Metrô Bresser-Moóca e do Viaduto Bresser.

Os interessados podem se inscrever até 24 de setembro, preenchendo e enviando ficha de inscrição, que segue em anexo, para o e-mail info@sobrevento.com.br. O resultado será divulgado por e-mail até o dia 27 de setembro.

IS LIGHT A WAVE OR PARTICLE-2nd.OUR SCIENCE PROJECT

2010-09-08T23:43:00.002-03:00

Doc and Prof ask if light is made by wave or a million of particles, so nothing like ask for a light. Thats the new experience of Doctor and the Professor.

OUR SCIENCE PUPPET PROJECT

2010-09-07T01:32:00.008-03:00

Doc and Prof are two Phd in puppetry science that abroad fisics, quantum mecanic, math etc. Me and Sergio Del Giorno playing with two funny scientists and dealing with theories and experiences. In this video, Doc and Prof works with the Schrondiger's cat in dark box, or puppet in white blanket... What a mess!

SOLILÓQUIO PARANAENSE

2010-09-06T12:31:00.005-03:00

Milene e sua raposa, Oficina de Teatro de Bonecos de Araucária
O Acendedor de Lampiões e sua dona na Oficina de Teatro de Bonecos de Araucária,
TEATRO DA PRAÇA DE ARAUCÁRIA
O Paraná tem perdido o bonde das dotações federais e aparentemente, poucos tem ganhado bem, enquanto outros muito pouco. Afora a habilidade monetária destes poucos felizardos, algumas iniciativas devem ser apontadas.
O Clube do Boneco de Araucária voltou! Ou pelo menos a iniciativa de manter uma unidade que esteja envolvida com bonecos. A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, paga R$100,00 para cada aluno da Oficina de Teatro de Bonecos. São oito crianças sob orientação da ANA PAULA FRAZÃO, que dirigiu o antigo Clube do Boneco, onde demonstrou muita competência e carinho com as crianças durante seu trabalho. Nessa nova versão do "Clube", fui convidado para coordenar uma oficina complementar, na verdade esse foi o argumento oficial para fazer a assistência de direção da nova produção O PEQUENO PRÍNCIPE.

APRTB, TEATRO DE BONECOS DR. BOTICA- OQUE FUNCIONA, OQUE NÃO
O Teatro de Bonecos Dr. Botica não esta mais nas mãos do Manoel Kobachuk. Agora esta sob administração da Fundação Cultural de Curitiba e curadoria da Associação Paranaense de Teatro de Bonecos. Qualquer bonequeiro que queira apresentar nesse espaço deve dirigir sua proposta a presidência a cargo de Luiz Reikdal, que assumiu após a desistência de Marcello Karagozk. Por ser um cargo eletivo SEM remuneração, embora reuna funções de produção e execução, a presidência da Associação não é um cargo cobiçado. Essas discrepâncias se não forem corrigidas poderão motivar o adiado encerramento da associação, que carece de apoio de seus atuais e ex-associados. Ações para agilizar as práticas, oferecer remuneração devida aos trabalhos efetuados, esbarram na incapacidade dos associados em debater objetivamente os assuntos administrativos, com foco no que a associação representa, em lutar pela classe e não pelo ganho individual. É óbvio que passamos por tempos difíceis, mas se não fizermos algum sacrifício em favor de algo maior, nada será conquistado.
Durante quatro dias apresentei um espetáculo no dr. Botica, no horário das 20h. com ganho da bilheteria. É notório que esse horário não tem platéia, ou se tem é pouca. Isso desde a inauguração do teatro. Isso é devido a insistência em se fazer do horário, um horário para adultos. Embora o público adulto demonstre que deseja teatro de bonecos para os seus filhos e não para si. Assim, estando num shopping center, para que praticar sociologia teatral em detrimento do marketing? Trabalhei fazendo desde as 7h. antes de cada apresentação 3 a 4 janelas, pequenas performances de cinco a sete minutos, mostrando umas cenas com bonecos e anunciando um espetáculo 'PARA CRIANÇAS', como um evento CULTURAL PARA CRIANÇAS, divertida para adultos, mas para CRIANÇAS!!! Fazer a janela tem sido um percursso de dor e insatisfação para alguns colegas, mas a verdade é que a janela é o nosso out-door. Nela o público ve um termômetro a quanto anda nossa habilidade como artistas. Essa é a verdadeira vitrine do espetáculo. O público de shopping vem na expectativa de encontrar uma série de opções de consumo, diversão e entretenimento, embora essas opções nem sejam tão variadas. Muitos decidem oque consumir no local. Essa é a vantagem de fazer uma janela atraente. Aliás essa foi a visão do criador do espaço,o dr. Miguel Krigsner; um empresário que ama os bonecos, declarada e ostensivamente. Portanto essa foi a herança do dr. Miguel para os demais colegas, um teatro com visão de marketing.
O resultado dos 4 dias no Dr. Botica foi que, num horário em que se costuma ter caixa de bilheteria zero, eu obtive a metade do que se consegue nos horários nobres das 15h e 17h. Posso dizer que obtive 90% de sucesso nesse horário. Isso por que agi de acordo com as expectativas do local: um shopping center onde se deve promover o produto para um público ávido em consumir.
Uma falha é o Dr. Botica fechado nesses tres dias de feriado! Serão os dias de setembro em que haverá a maior procura pelo teatro. isso porque não foi acertado com a FCC, que não oferece empecilho algum nessas questões.

Já que misturei os assuntos, outra falha da APRTB é a incapacidade de encontrar consenso em firmar contribuições afora as anualidades. É cobrado 10% sobre a bilheteria do Dr. Botica, ótimo! Deveria ser cobrado do Edital de Formas Animadas, direta ou indiretamente. Em São Paulo o CPT que emite uma única CNPJ para todos os cooperados, mesmo com alguma restrição de número de inscritos em alguns editais, chega a tirar 20%, alem da anualidade obrigatória de R$100,00. O argumento é: COOPERATIVA FORTALECIDA PARA TRABALHAR PARA OS COOPERADOS.
Sem o fortalecimento da classe, como lutar por editais mais consolidados? Como lidar com o SESC e SESI? Como inquirir a SEEC? Aonde esta a nossa sede? Aonde esta nossa assessoria jurídica para intervir no texto dos editais, mas alterações da Lei, até quando ficaremos sujeitos ao desmando de rábulas de faculdades fajutas falando grosso contra nos, artistas ignorantes de nossos direitos Constitucionais, protegidos por Lei, esses funcionários que dizem fazer o "favor de nos atender, esses artistas chatos". Nos que fazemos a cara cultural de um Governo, que atendemos a diretamente a população bem mais que qualquer funcionário administrativo. Isso não se obtem, isso se paga. e sem dinheiro não existe associação, não pode nem apresentar um teatro quanto mais reunir artistas. Até quando vamos fazer reuniões em espaços emprestados?
A verdade é que somos cães de rua, fazemos cara boa para conseguir um osso e de vez em quando rangemos os dentes de tanta lambada!

O INSUPORTAVEL DRAMA DE NOSSAS VIDAS

2010-09-03T01:44:00.002-03:00

A arte como espelho da vida, talvez, seja insuportavel a sua mirada.
Por não desejar ver seu reflexo, por temer, talvez o conhecimento de si mesmo, provoque o mais profundo terror em nossos corações. Assim porque ha tanto teatro sobre monarquias sanguinárias, guetos segregados, entreveros rurais? Por que o evento teatral não ocorre na minha esquina, na minha rua, na sala de tv? Por que quando a cena ocorre no interior da minha residência ela parece uma latrina? Se o chiste é o insulto mascarado, a escatologia é uma bravata que oculta uma ferida interior... onde então nos ferimos tanto a desejar Nova Iorque, Barcelona e Crato, a Mossunguê?
Um amigo postou um insight de parachoque: Apaixone-se porque em 24h vc. vai entrar no melhor dos seus dias, o dia seguinte.
É ou não é uma overdose de otimismo? Esse amigo é um viralatas retalhado de cicatrizes de paixões fracassadas. Apesar disso ele ainda espera pelo melhor dos seus dias! É errado isso? É um lugar comum literário? É uma limitação na dramaturgia? Ora, o que é a dramaturgia senão um onanismo sádico e de impotência sintomática?
É por isso que a ordem social não admite que somos cruéis, que nossas mães e pais vem de imagens televisivas, que somos dominados, sim. E não é o tropeiro, o boiadeiro, a ama preta, a vovó sábia, o rei justo, o guerreiro libertador , a princesa esperta que nos oferecerá a redenção.

PORTIFÓLIO: Brisalenta

2010-09-02T09:49:00.007-03:00

Aqui uma cena que desenvolvi para a peça BRISALENTA, uma dança do ventre, criada a partir de uma manobra do Grupo plata/chileno EL CHOCHÓN, já incensado por esse autor; Miguel Oyarzún e Carlos Piñeiro. A manobra que originou a inspiração consiste em fazer o fantoche sentar-se de cócoras, usando a outra mão. Isso, para mim, comprova que o teatro de bonecos tem origem na presdigitação e não no teatro; entendendo o teatro como rito de catarse social, ao contrário da estirpe errante, nômade dos artistas de rua e feira. Talvez por isso, muitos atores bonequeiros, insistem em declarar-se "atores" e não atores bonequeiros, mamulengueiros, titeriteiros etc. É impressionante a ênfase com que afirmam isso, como se pretencessem a uma aristocracia, a uma arte maior e não essa "diminuto" e "tolhido" ofício bonequeiro. Bem se sabe que o medo e a arrogância são fatores limitantes do belo... Com vocês, dona HORTALIÇA!!!

LUVAZINE NO DR. BOTICA EM SETEMBRO

2010-08-31T00:41:00.002-03:00

ARS GRATIA ARS! O belo se extingui diante da barbárie. Da minha parte, presto pratico a ação para atuar no destino.
LUVAZINE no Teatro de Bonecos Dr. Botica, no Shopping Estação, em Setembro as 20h. somente nos dias 02, 03, 04 e 05, também nos dias 16 e 17. QUERO O TEATRO CHEIO DE AMIGOS, NÃO COM DOIS OU TRES PAGANTES. Não falo dos amigos meus, mas amigos do exercício da arte, do ofício da habilidade, admiradores da prática de nuances e sutilezas.
LUVAZINE tem códigos e mistérios ocultos na singeleza e hilariedade dos bonecos. Somente iniciados captam onde eles estão. Somente quem concentra o prana no swaddhisthana, mentaliza a luz dourada entre as sobrancelhas, emite raios do coração pode ver o que o olhar não revela. Mas como disse um Mestre antigo: a verdadeira arte esta em não revelar a arte.
Siga essa instrução, para entrar, vá até a bilheteria e diga: sou amigo do Jorge Miyashiro.
E assim fara parte do banquete.

TREM DE NINGUÉM NO BOTICA

2010-08-11T22:28:00.003-03:00

Quem tem acompanhado as estripulias videográficas do Bernardo & Jorge no Sabadoche poderá assistir ao vivo esses titerinquentes em TREM DE NINGUÉM.
Espetáculo da Cia. Simples Suspiro, TREM DE NINGUÉM conta a história de um trenzinho movido a poesia, música, teatro e paixão, mas que por algum motivo resolve ficar parado. Jorge e Bernardo tentam de tudo e mais um pouco de impossibilidade para acionar a máquina.
TREM DE NINGUÉM fica em cartaz no Teatro de Bonecos Dr. Botica dias 21 e 22/08/2010 sábado e domingo, as 15h., 17h. e 20h. Nos horário das 20h. (hora adulta, mas é permitido crianças) prometem absurdos em dobro!!!
Teatro de Bonecos Dr. Botica
Fica no Shopping Estação, Av. Sete de Setembro, 2775, Curitiba, Fone: Fundação Cultural (41)3213-7500
ingressos R$10,00 e R$5,00

MORPHEUS ESTRÉIA PÉS DESCALÇOS

2010-08-07T15:39:00.002-03:00

Novo espetáculo da dupla João Araújo e Verônica Gershman, amanhã, 08/08/2010 em São Paulo, no SESC Pinheiros. O casamento da inventividade do João, somado à experiência adquida com a cia. Truks da Verônica esta rendendo espetáculos que exigem reflexão sobre temas intocados por adultos e crianças. Isso é muito salutar diante dessa onda repressiva, acéfala contra obras literárias e peças teatrais; um excessivo zelo contra a linguagem coloquial, dito palavrão. Como pai de uma criança de 4 anos e vítima contumaz desse policiamento, tenho a dizer que certos genitores, educadores encapuçam a criança, na esperança de que o mal desapareça diante deles. Acreditam que a ação de negar extingue o objeto de sua dor e rejeição. Essa atitude é natural, o que é inatural é não identificar a verdadeira ameaça: a intransigência, ignorância, a falta de diálogo, o discurso impositivo e retrógrado, a perseguição e a delação; e contra esses flagelos nada fazer.
Bem se sabe que a mal descomunal e desproporcional, tem origem na semente da boa intenção...
Então vejam a peça e deleitem-se com a doçura desses dois artistas!

LUVAZINE NA LIVRARIA 97

2010-07-22T23:21:00.005-03:00

Sábado que vem 31/07, 15:30h. vamos apresentar o LUVAZINE. -GRATUITO-GRATUITO-GRATUITO. Estréia paulistana! Excelente oportunidade para encerrar com chave de ouro as férias dos pimpolhos. -"Po mãe, Toy Story 3 estava muito down, Petit Nicolai meio chato com a mamãe chorando, mas essa peça do Macaquinho, LUVAZINE, mó massa!!!!" Não perca a chance de fazer seus filhos se orgulharem de voce! Se prepare, é no próximo sábado.
Enquanto isso, vejam a programação da livraria:
LIVRARIA 97
Livraria nove.sete
A maior livraria especializada em livros infantis e juvenis de São Paulo.
Rua França Pinto, 97, Vila Mariana, São Paulo-SP.
Tel/fax 5573 7889 / 3567 4344.
Email: info@livrarianovesete.com.br

NÃO ERA PARA TER UM FESTIVAL? SALVE O FESTIVAL!!

2010-07-21T19:58:00.003-03:00

SALVE O FESTIVAL!!! from Jorge Miyashiro Junior on Vimeo.

Era um sábado muito frio, tedioso, sem Copa, sem trabalho, semvergonha... Como não sabemos tocar pandeiro e cavaquinho fizemos o nosso churrasquinho, e o resultado foi o BERNARDO E JORGE NO SABADOCHE.
Estão querendo matar o Festival de Teatro de Bonecos (?!). Era para ele surgir da geada, como um broto viçoso, antes da primavera. Mas qual! nada de Festival! Salve o Festival! Salve o Festival! Salve o Festival!!!!!

A IDENTIDADE DO TEATRO DE BONECOS DO PARANÁ

2010-07-19T10:15:00.001-03:00

TEATRO DE BONECOS NO PARANA from Jorge Miyashiro Junior on Vimeo.

AS SINGULARIDADES QUE IDENTIFICAM O TEATRO DE BONECOS DO PARANÁ; CONTRIBUINDO PARA A CULTURA DIVERSIFICADA DO BRASIL E ASSIM MUDAR A FLUÊNCIA CURATORIAL PARA A MONTAGEM DE MOSTRAS MAIS RICAS E REPRESENTATIVAS. DESMOBILIZAR CONCEITOS QUALIFICADORES, DETERMINISTAS E CURATORIAIS DE "BOM E MAL". POSSIBILITAR A DENOMINAÇÃO DE ORIGEM PARA MATRIZES CULTURAIS, CARACTERÍSTICAS REGIONAIS. POSSIBILITAR A DIVERSÃO.

O PRISMA DA OBRA ARTÍSTICA

2010-07-15T22:51:00.001-03:00

Fala-se de mapas do teatro brasileiro, e o que se faz é o mero catálogo, uma “lista telefônica” de cada companhia, de cada artista. Ainda, uma lista falha, sempre olvidando de alguém interessante e representativo.
Quando será mapeado o coração de cada companhia, a essência interna? Quando será relatada a estirpe de cada artista? Existe uma árvore cujos ramos são cada grupo, originário de um único tronco, ou haveriam vários troncos, várias árvores? Por que a pesquisa acadêmica consolida apenas a experiência presente, os processos atuais? Seria possível registrar e quantificar os matizes e variáveis de um trabalho artístico?
Nenhum criador é capaz de se autorenovar a todo momento, na verdade ele se repete. Há um padrão, uma marca pessoal, suas impressões digitais artísticas, indelevel, impossivel de alterar. É o mar de brisa branda, em sua mente, após a borrasca do processo criativo, onde tudo se encontra, se equilibra e se explica no resultado que é a realização do espetáculo. Seriam esses modos tão caóticos que visão externa alguma lograria perceber qualquer padrão?
O que se pode supor é o medo de cada artista de se conhecer limitado. Que existe uma fronteira no que se supunha um “universo criativo”. Que seu corpo artístico não é capaz de superar esse limite. E com humildade, estabelecer um processo criativo concreto com as ferramentas em sua mão de forma coerente e com maior possibilidade de alcançar o sublime.

TEATRO, UNIFORMIDADE E DIMENSÃO MONETÁRIA

2010-07-15T17:07:00.001-03:00

Na fina gastronomia existia a uniformidade do cardápio. O rico consumia a monótona dieta de ovas de esturjão sobre torradinhas ou raspas de trufas porcinas sobre um ovo frito, regada a champanhe francesa ou escotch envelhecido sobre gelo, acompanhado de uma loira enfiada num tubinho decotado de alguma maison. Hoje existe o conceito de terroir onde um universo de alimentos recebe um classificação de estirpe e são qualificados de acordo com sua origem e finalidade. Em resumo, para o paladar refinado uma polenta pode alcançar o mesmo status da trufa e da ova de esturjão.
O teatro de bonecos e porque não o próprio teatro sofrem dessa mesma uniformização.
Como o crítico foi muito alvejado, poucos se aventuram a declarar suas convicções ao assistir um espetáculo, apesar de que a crítica informal, das filas e fofocas continue a vigorar. E como ecoa de sua tumba a viva voz do jornalista sobre a néscia unanimidade, percebe-se que a crítica informal considera apenas o consenso e não a variedade, nunca a peculiaridade, jamais a real inovação e a inquietação. A imagem cênica esta contaminada pelo cinema e pela turbulência musical, saturação da luz , da cor como se fosse uma campanha publicitária de meia dúzia de cias empresas. Fazer teatro hoje em dia é um bom negócio. Nunca antes na história desse pais, a cultura recebeu tanto dinheiro. O que foi bom para a profissão, tornou-se ruim para a criação. A interface cia. teatral e empresa geraram bons negócios e não ofereceu mais cultura para esta, mas contaminou aquela com a voracidade pelo lucro, eficiência e resultado. Um espetáculo não é mais admirado pelo estabelecimento da mensagem, conteudo e inovação, mas pela quantificação da bilheteria, aceitação do público e aportes financeiros de governo e empresas. Assim a cia. Teatral que ostentar em seu elenco a marca de uma estrela de novela, pela avaliação empresarial, sera uma cia. empresa de sucesso. Ha duas décadas atras uma cia. de teatro geradora de lucro, e havia várias assim, era menosprezada pelo desvio de finalidade. Atores e atrizes de talento desculpavam-se por atuar na produção de conteudo mediocre da televisão ou de produções teatrais lucrativas.
O teatro hoje tem medo da morte, do enfrentamento, perdeu a coragem, perdeu a juventude. Tornou-se responsavel, asseado, amante do dinheiro e do conforto. E a memória da História revela, pela repetição dos eventos que isso pode provocar ou ser sintoma de uma grande fratura que se revela na sociedade. Por que não queremos mais falar de pobreza, desigualdade social, preconceito racial e criminalidade onde deveria haver civilidade? Por que esses assuntos nos enotorpecem com o desinteresse? Por que a voz de pastores, políticos e empresários tornaram-se mais eloquentes que do poeta? Por que se prefere não pensar??
É o velho motor das representações sociais: o dinheiro. Por dinheiro se mantem a vida, com dinheiro se busca, se consolida ou, simplesmente, se compra as relações. Por dinheiro as pessoas são vendidas, por dinheiro venderam-se a si mesmas.
E contra isso, em várias esquinas da dramaturgia, se pos.

IMPROVISO COMPARADO

2010-07-12T14:06:00.004-03:00

Cena do susto com Bernardo Grillo e Jorge Miyashiro para sua apreciação e comparação. Este é mais um registro de um espetáculo da Família ROMERO/ GRILLO, respectivamente Grupo Merengue de Olga Romero e Simples Suspiro de Bernardo Grillo, filho da Olga e de Hector Grillo (no coração e na memória). Trem de Ninguem foi a herança em vida de Bernardo a qual atuo esporadicamente. Observe o toque de bola verbal, os despojamento e divertimento dos atores. Impossivel de qualquer cálculo ou aferição, novamente: aqui a ciência falha.

IMPROVISO E TRADIÇÃO

2010-07-12T11:11:00.004-03:00

Registro de tradição família. Teatro passado de pai para filho, aqui no caso, pai, mãe para filho. Família Olga Romero, Hector Grillo e o filho Bernardo Grillo. Este é TREM DE NINGUEM, espetáculo herdado por Bernardo Grillo da qual, esporadicamente, faço parte. Se perceberam, estes bonecos são os novos que eu e Luciana Aliberti Miyashiro, fizemos.
Esta notavel cena da peça, permite ver o índice de improviso e divertimento dos atores. Sem elaboradas teorias literomorfas, aqui esta o teatro de comédia em estado puro. Infelizmente, trata-se de um fenômeno descontrolado, ocorre independente do preparo, do resultado de algum exercício específico, aqui a ciência falha.

TREM DE NINGUEM EM SÃO LUIZ DO PURUNÃ

2010-07-12T09:10:00.003-03:00

Em São Luiz do Purunã, deliciando-se com uma pizza, perto de um fogo de chão, tomando chimarrão e assistindo a divertida peça de animação de bonecos Trem de Ninguém. Ali onde se cultua a tradição tropeira, a montaria de longa distância, na região temperada dos Campos Gerais.
Companheirismo, fraternidade são as caraterísticas principais dessa cultura, mais do que um negócio, o Rancho Ventania é uma ideologia. Por isso decidiram não só manter a contação de causos e partilha do mate. Convidaram-nos para mostrar nossa arte titeritesca, que também é, em muitos casos, nômade, circense, mambembe, tropeira. Para nos é um privilégio apresentar para esse público.
Para chegar lá: De Curitiba segue pela BR 277, passe pelo Pedágio de S. Luiz do Purunã até chegar ao posto da Polícia Rodoviária. Antes de subir a ponte para Palmeira, entre num acesso por terra, a esquerda. Há placas indicativas. Segue 6,5km e chegou no Rancho Ventania!
Trem de Ninguém em São Luiz do Purunã.
Sábado, dia 17/07/2010- 19h.

DONDORO SE FOI...

2010-07-10T02:11:00.004-03:00

Postar neste blog, neste ano, esta lamentavel...
Morreu 06 de junho, Hoichi Okamoto, fundador do Dondoro Puppet Theater.
Okamoto esteve tres vezes no Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, quando nosso festival era um orgulhoso festival internacional, rota de tournes de artistas consagrados que passavam pelo Brasil.
Hipnoticos e intrigantes seus espetáculos eram obra-prima da manipulação e dramaturgia. Com apenas um boneco durante mais de 60 minutos, mantinha a platéia de fôlego suspenso.

O TEATRO ENTENDIA, QUER DIZER, O TEATRO ENTENDIDO

2010-07-08T18:56:00.004-03:00

Bernardo e Jorge IN TREM DE NINGUEM
Bernardo e o Fantasma
O verdadeiro Fantasma
O uivo do velho sátiro, o lamento loquaz, embriagado, pútrido, borbulhos gasosos de ácidos estomacais, reação natural a vista uniforme, funcional, calculada, com o pagamento dos seguros devidos. Esse é o risco de viver que sofre o ator e a trupe nos tempos atuais. Vamos imaginar que estamos no banquete do rei (desvario alucinógeno), vamos fugir com o circo (sequestro), vamos embriagar de arte (apologia ao alcoolismo), morrer pela arte (incitamento ao suicídio)... essas frases, esses gritos de guerra tão em voga no meu tempo de iniciação a essa dura vida mambembe, deve vir com a devido ajustamento de conduta sob risco de criminalização. Hoje sonhar é o primeiro passo para o pesadelo. Por isso sonho em silêncio para não atrair o sarcasmo; e caso não seja suficiente, a liberdade de expressão exigira o devido afastamento do sonhador do convívio social.
...

Nem tudo é perdição.
É possível sonhar com fingimento. Isso pode. O sonhar comedido, educado de tonalidades bege. Um sonhar limpo, higiênico.

Pode embriagar, desde com moderação.
Uma leve euforia, um rubor das faces, um cálice semanal! Embora a medicina recomende doses diárias... uma distração que sofrerá o correto ajustamento em breve.

Aceite, não discuta.
Crie um amortecedor contra o indivíduo estressado. Deixe que ele se imponha, deixe que se manifeste. O melhor é ficar calado e evitar postar diante da linha de tiro, mesmo diante de uma perseguição obstinada... mas estava falando de teatro?! Ainda estou.
Um (re)produtor teatral:
Pergunta: O que é preciso para fazer teatro para crianças?
Resposta: (glup) É preciso falar para as crianças, falar das coisas da crianças (Ben 10? Bakugan? Shopping Center?...)
Afora a falácia de que o teatro para um público deve falar de assuntos destinados a esse público...

Cara, a felicidade pra mim é ter meia dúzia de tetras de Ades sabor maçã, para meu filho, ele chama de "sucobassã".

LUVAZINE EM SAMPA

2010-06-27T21:08:00.004-03:00

E no final de julho, 31, a gente vai levar o LUVAZINE para a Livraria 97, na Vila Mariana em São Paulo. Conhecemos a Gisleine, que é a dona do lugar, que dedica sua livraria para o público infanto juvenil, como podem perceber as garrafais estampadas na loja. Tem os livros, tem cafeteria e tem um grande espaço de atividades.

Aqui é o fundo da loja onde sera a apresentação. Na próxima pergunto de quem é o mural.
SERVIÇO:
LUVAZINE 31/07/2010 - sábado 15:30h.
Livraria NOVE.SETE
Rua França Pinto,97
tel:5573-7889 e 3567-4344
Vila Mariana -São Paulo
-ENTRADA GRATUITA- (bão né!)

...E PRONTO!

2010-06-27T20:55:00.002-03:00

E terminei os bonecos da cia. Simples Suspiro. O Jorge e o Bernardo. Pintura da Lu, sistema KiteSurf para acrescer os movimentos das mãos e esculpido na tradicional madeira. Retorno às raizes sem perder o passo adiante.